Gaspar
«Gasparoni» Licciardone

Gaspar Roque Licciardone wurde in Buenos Aires am 12. Juli 1943 geboren. Im Posaunenchor Temperley wird er liebevoll «Gasparoni» genannt. Zur Musik kam er mit zwölf Jahren, an der Hand seines Vaters, des Professors Pedro (Ricardo) Licciardone — Hornist und Posaunist, Unteroffizier der Kapelle des argentinischen Heeres und, in Gaspars eigenen Worten, «ein hervorragender Musiker». Die Szene des Anfangs erzählte er selbst viele Jahre später: sein Vater «steckte mir die Posaune in den Mund» an einem Karnevalstag, an dem der Junge lieber mit den anderen zum Kinderball gegangen wäre.

Schon als sehr Junger spielte er bei Prozessionen und im Zirkus, um ein paar Pesos zu verdienen — «ein Hemdchen, ein T-Shirt … oder der Alten etwas zu geben»; sonntags machte er die Prozessionen mit seinem Vater in einer Kapelle aus lauter Italienern, mit Mütze und blauem Jackett. Später trat er als Freiwilliger in die Heereskapelle ein, dieselbe, in der sein Vater diente. Seine akademische Ausbildung führte zunächst über das Conservatorio Municipal de Música «Manuel de Falla», wo er beim Meister José Mazzitelli — erste Posaune der Orquesta Filarmónica — studierte, und danach über das Instituto Superior de Arte des Teatro Colón, beim Meister Cayetano Carbone, erste Posaune der Orquesta Estable des Colón und der Sinfónica Nacional und alter Freund seines Vaters.

Aus jenen Jahren blieb eine Anekdote, die Gaspar gern wiederholte: er folgte Carbone die Calle Viamonte entlang «wie ein Hündchen», vom Ausgang des Colón bis zum Haus des Meisters — an der Ecke Libertad und Viamonte —, bis er sich eines Tages traute, sich vorzustellen: «ich bin der Sohn von Pedro Licciardone, ich spiele Posaune und würde gern bei Ihnen Unterricht nehmen». Der Unterricht fand im Morgengrauen statt, im ersten Untergeschoss des Colón, in der Schmiede, vor einer Tafel mit zwei aufgemalten Notensystemen, die ihm wie «das Phantom der Oper» vorkam.

1965, mit kaum zweiundzwanzig Jahren, gewann Gaspar im Probespiel die Stelle als erste Posaune der Orquesta Estable des Teatro Colón — das Opernorchester —, wo er bis 1969 blieb. In jenem Jahr, während das Theater Aida aufführte, kam der italienische Dirigent Fernando Previtali — eine bedeutende Figur des Orchesters der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom — nach Buenos Aires, rief ihn in die Garderobe und nahm ihm ein knapp einstündiges Probespiel ab: Gaspar spielte Basstrompete, Bariton und Posaune. Die Einladung wurde sofort konkret.

Im Oktober 1969 stieß er mitten auf Tournee zum Orchester von Santa Cecilia: zuerst Montreal, dann die Vereinigten Staaten und schließlich Italien, mit Werken wie Der Feuervogel von Strawinsky auf dem Pult. Laut der offiziellen Biografie des Festivals Trombonanza war er von Previtali eingeladen worden, als Solist in diesem Orchester vorzuspielen — eine Stelle, die er gewann und neun Jahre lang innehatte, er selbst rundet es auf «fast zehn Jahre» —, mit Tourneen durch die ganze Welt unter erstklassigen Dirigenten.1

In Rom, als erste Posaune der Unione Musicisti di Roma, tauchte Gaspar voll in die Welt der Filmmusik ein. «Ich bin die erste Posaune von Der Pate», erzählte er; «ich habe unzählige Filme eingespielt, deren Titel ich jetzt nicht mehr weiß, denn das war mit der Musikergewerkschaft von Rom, und ich war erste Posaune der Musikergewerkschaft». Dort lernte er Nino Rota kennen und spielte unter anderem die Musik zu Der Pate (Teile I und II) und zu Amarcord von Fellini ein, dazu Sessions unter der Leitung von Ennio Morricone, Carlo Savina und Rota selbst.2

Die Episode, auf die er am meisten stolz war, ist die des Posaunenkonzerts von Nino Rota. Seiner Erzählung nach berief ihn Pierluigi Urbini — stellvertretender Leiter des Orchesters von Santa Cecilia — dazu, es in einem Konzert bei der RAI in Neapel zu spielen, mit dem Kammerorchester Alessandro Scarlatti; er studierte es in einer einzigen Woche ein, es war «ein voller Erfolg» und er wiederholte es danach in Rom, Florenz und Bari. Es ist eine seiner großen Lebensgeschichten.3

«Eine reisende Seele, die ich bin», definierte er sich. Zwischen 1978 und 1981 schloss er sich als Solist der Orquesta Sinfónica de Colombia in Bogotá an — er rundete es auf «fast vier Jahre». 1981 kehrte er nach Argentinien «in die Heimat» zurück und wurde, nach gewonnenem Probespiel, als Soloposaunist der Orquesta Filarmónica de Buenos Aires aufgenommen — das Sinfonieorchester, das ebenfalls im Teatro Colón beheimatet ist —, eine Stelle, die er seit 1983 innehat und in der er schließlich in den Ruhestand ging.

Es lohnt sich, die Stelle zu präzisieren, denn sie ändert sich mit der Zeit: seine Biografie stellt ihn als «Soloposaunist» der Filarmónica dar, doch das offizielle Verzeichnis des Teatro Colón von 2024 führt ihn in der Reihe der Tenorposaunen als «stellvertretenden Solisten», mit Víctor Gervini als Solisten. Beide Lesarten sind zu ihrer Zeit zutreffend: die des «Solisten» ist die historische und selbstberichtete, die des «stellvertretenden Solisten» die des jüngeren gültigen Verzeichnisses.

Dieser Orchestergeografie fehlt noch ein italienisches Kapitel: zwischen 1990 und 1993 war er Solist des Orchesters des Teatro Massimo in Palermo, auf Sizilien. Zusammengenommen umspannen seine «Häuser» vier Länder und ein halbes Jahrhundert Musik.

Neben seiner Orchesterlaufbahn ist Gaspar Teil der Geschichte des Posaunenchor Temperley, wo er als 2. Posaune verzeichnet ist und wo der Chor ihn mit dem Spitznamen «Gasparoni» zu den Seinen zählt. Seine Verbindung zum Chor verlängert sich im Buenos Aires Tuba Quartett — dem Quartett der tiefen Blechbläser, das 1997 debütierte —, in dem er das Euphonium spielte, zusammen mit Weggefährten aus dem Chor selbst wie Eduardo López, und im Netzwerk der Musiker rund um Namen wie Patricio Cosentino und Pedro Pulzován.

Diese Nähe hinterließ eine bleibende Spur in der Weitergabe des Handwerks innerhalb der Gruppe: Gaspar war einer der Lehrer von Enrique «Heini» Schneebeli, heute Leiter des Chors, in einer Schul-Linie, die von Generation zu Generation vererbt wird. Wenn Heini seine argentinischen Lehrer aufzählt, sind die beiden, die er nennt — Gaspar Licciardone und Eduardo López —, wie er selbst aus der Kaderschmiede des Posaunenchor hervorgegangen.

Ein Großteil dessen, was man über Gaspar weiß, stammt aus seiner eigenen Stimme: zwei Videos, in denen er sein Leben und seine Laufbahn aus erster Hand erzählt, dazu Kammer­aufnahmen und ein Werk, das unter seiner Mitwirkung eingespielt wurde. Hier die tatsächlichen Links.

Zu dieser Liste kommen, seiner Biografie und seinem eigenen Zeugnis nach, Mitwirkungen als Session-Musiker im italienischen Kino der siebziger Jahre — Der Pate I und II, Amarcord, Sessions mit Morricone — und, nur in seinem Steckbrief erwähnt, die Filmmusik zu Evita (zu bestätigen: keine Session-Credits auffindbar). Außerdem kursiert, nach dem Zeugnis Dritter, eine anderthalbjährige Tournee mit Julio Iglesias (zu bestätigen).

Mit der Zeit wurde Gaspar vom Schüler zum Kopf einer Schule. Er war Dozent im Orquesta Académica des Teatro Colón und Gründungsdozent des Festivals Trombonanza in Santa Fe, wo er seit dessen erster Ausgabe, 2002, Meisterkurse gibt. Sein Lehrwirken wurde auf die denkbar ausdrücklichste Weise anerkannt: das Probespiel für Posaune und Tuba von Trombonanza — über das ausgewählt wird, wer gemeinsam mit der Orquesta Sinfónica de Santa Fe spielt — trägt seinen Namen, «Concurso Gaspar Licciardone», mindestens seit 2019.

Zu seinen Schülern zählen gewichtige Namen der argentinischen Posaune. Pablo Fenoglio — heute Soloposaunist der Orquesta Estable des Teatro Colón und Premio Konex 2019 — nennt ihn unter seinen Lehrern; Rubén Carughi, Mitbegründer von Trombonanza, war sein Schüler; und Enrique «Heini» Schneebeli, aktueller Leiter des Posaunenchor Temperley, bildete sich ebenfalls bei ihm aus. 2014 widmete ihm das Festival Trombonanza seine gesamte Ausgabe, und der US-amerikanische Posaunist und Komponist Irvin Wagner schrieb für den Anlass ein Werk mit dem Titel, humorvoll und liebevoll, «El Padrino Gaspar» (Der Pate Gaspar).

Sein Vermächtnis blieb auch schriftlich erhalten: er ist Mitautor, zusammen mit Silverio Valeriani, einer Posaunenschule — «Metodo per trombone — esercizi per lo sviluppo della tecnica trombonistica» —, veröffentlicht beim Verlag Berben in Ancona (Katalog BE5390, ~87 Seiten) (Erscheinungsjahr zu bestätigen).

Anmerkungen. 1 «Neun Jahre» ist die Zahl seiner offiziellen Biografie (Trombonanza / Konex); im Selbstporträt von 2020 rundet er es auf «zehn Jahre». Die genauen Daten des römischen Zeitraums sind aus der allgemeinen Chronologie hergeleitet und nicht im Archiv von Santa Cecilia verifiziert (zu bestätigen).  2 Der Pate I und II sowie Amarcord werden durch sein eigenes Zeugnis und das von Rubén Carughi gestützt; namentliche Session-Credits ließen sich nicht auffinden.  3 Seine Erzählung verortet die Uraufführung des Rota-Werks in Mailand mit «Claudio Ferrari»; die Dokumentation weist darauf hin, dass Widmungsträger und Erstaufführender Bruno Ferrari war, in Mailand, am 6. März 1969. Deshalb wird Gaspars neapolitanische Aufführung als Teil seiner Geschichte dargestellt, ohne sie Weltpremiere zu nennen.

Quellen: Archiv des Posaunenchor Temperley; offizielle Biografie von Gaspar Licciardone bei Trombonanza; Steckbrief der Fundación Konex; offizielles Verzeichnis der Orquesta Filarmónica de Buenos Aires des Teatro Colón (2024); Interview bei LT10 «Radiorevista» (2015) und Selbstporträt für die Escuela Latinoamericana de Trombón (2020); Steckbrief des «Metodo per trombone» (Berben, Kat. BE5390); Album Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1 (Irco Video, 2002). Zum Posaunenkonzert von Nino Rota verzeichnet die konsultierte Enzyklopädie seine Weltpremiere in Mailand (1969) mit Bruno Ferrari.