Empezó a los catorce en el Conservatorio de Lima, a los diecisiete ya era primer solista en Caracas y a los veinte tocaba en Alemania con una beca del DAAD. Después vinieron Múnich, Dresde, Hong Kong, São Paulo y las dos orquestas del Teatro Colón. En 2017, en un paréntesis porteño de esa carrera, Dante Yenque se sentó en la fila de cornos del Posaunenchor Temperley, al lado de Mausi Mengel y de una cornista que recién empezaba.
Dante Yenque nació en 1964 en Piura, en el norte del Perú. Dio sus primeros pasos en la música a los catorce años, cuando ingresó al Conservatorio Nacional de Música de Lima para estudiar con Edward Brown. Ese mismo año empezó a tocar en la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y en la Camerata de Lima: la carrera y el estudio le arrancaron juntos.
En 1982 se fue a Caracas. Integró la Orquesta Juvenil Simón Bolívar —el corazón del sistema venezolano— y la Sinfónica Latinoamericana, y a los diecisiete años ganó el puesto de primer solista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Es el primero de una serie de saltos que en su biografía aparecen sin énfasis, uno detrás de otro, como si fueran lo normal.
En 1984 una beca del DAAD lo llevó a Alemania a estudiar con Michael Höltzel en Detmold, uno de los grandes maestros europeos de la trompa. Allí hizo música de cámara y tocó en la Orquesta Juvenil del Festival de Bayreuth. En 1990 obtuvo el segundo premio del Concurso Internacional de Música de Venecia.
De ahí en adelante su nombre aparece en los atriles de algunas de las orquestas más grandes del mundo: la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de Sergiu Celibidache, la Staatskapelle Dresden —la orquesta de la Semperoper— con Giuseppe Sinopoli, la Sinfónica de Duisburgo con Alexander Lazarev, la Filarmónica Hungarica, el MDR Wind Ensemble de Leipzig, el Europäisches Hornsextett y la Filarmónica de Hong Kong.
El circuito siguió por Brasil. Con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo fue solista de la Sinfonía concertante KV 297b de Mozart en la Sala São Paulo dos veces: en septiembre de 2008, con Gerd Albrecht en el podio, y en mayo de 2013, con John Nelson. En agosto de 2002 la International Horn Society lo había invitado a representar a América Latina en el Festival Mundial de Trompistas de Finlandia.
El Teatro Colón tiene dos cuerpos orquestales distintos, y Yenque tocó en los dos: la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Estable. En noviembre de 2024, cuando volvió a La Plata a tocar con el Argentina Horn Ensamble en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires lo presentó en su gacetilla como «ex solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón». Compartió esa función con Gastón Frosio, Pablo Nalli y Álvaro Suárez Vázquez —los dos últimos, del Teatro Argentino; el tercero, también de la fila de cornos del coro—.
Su Buenos Aires empieza mucho antes. En los créditos de «¡Échale semilla!», el primer disco de Axel Krygier, figura «Dante Yenque: corno»: el corno de «Taxi nocturno» se grabó en los estudios El Pie de Buenos Aires, y el álbum se registró entre 1995 y 1999. Es un rastro ajeno por completo al mundo de la música académica —un disco de rock argentino— y sin embargo es el que fecha su presencia en la ciudad.
En 2017 Yenque tocó el corno en el Posaunenchor Temperley, y quedó filmado. En mayo está en los créditos del concierto de la Iglesia Presbiteriana de Temperley —el del Concertino para trombón bajo de Sachse, con Willi Mengel de solista—, en una fila de cornos que compartió con Melinza Ramírez y Wilmer Ramírez. El 8 de octubre integró el Corno 1 del concierto del Auditorio Belgrano, treinta y dos músicos, junto a Mausi Mengel y Guadalupe Sánchez.
Y el 10 de diciembre, en el Concierto de Navidad del Santuario Basílica Sagrada Familia de Nazareth de Banfield, bajo la dirección de Heini Schneebeli, la fila de cornos fue de siete: Mausi Mengel, Federico Schneebeli, Álvaro Suárez, Dante Yenque, Guadalupe Sánchez, Celso Alves y Carolina Barri. En los bajos de ese mismo concierto tocaba Pedro Pulzován.
Vale la pena detenerse en esa fila. A un lado, una cornista de la Filarmónica del Colón; al otro, una chica que estaba empezando y que hoy toca y enseña en Alemania; en el medio, un peruano que había tocado con Celibidache y con Sinopoli. El coro reúne esas cosas sin hacer ruido: es, en buena medida, de lo que se trata.
Desde 2019 Yenque es miembro de la ASCAP, la sociedad estadounidense de compositores, y sus obras están grabadas en tres discos. La más difundida es Tanguito, que la International Horn Society recomienda como estudio del registro grave —«escritura juguetona e idiomática»— y que grabó Denise Tryon. Tonada y joropo la registró Howard Wall, ex cornista de la Filarmónica de Nueva York, en su disco Horn Monologues.
En 2020, encerrado como todos, escribió Galápagos y se la dedicó a los músicos aislados y sin trabajo por la pandemia. La IHS la publicó como «un mensaje de esperanza y de unión»; la grabaron en video, entre otros, Giovanni Hoffer y Jens Plücker.
Hoy es trompa solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y sigue enseñando: en agosto de 2024 dio un Workshop de Trompa en la EMESP Tom Jobim de São Paulo, y en julio de 2026 volvió a Lima como maestro invitado a un Conversatorio de Corno en la Universidad Nacional de Música.
Fuentes: archivos del Posaunenchor Temperley y su canal @posaunenchortemperley (formaciones de mayo, octubre y diciembre de 2017; programa del Teatro Coliseo de 1997); biografía oficial publicada por Santa Marcelina Cultura y por el IFSC (Piura 1964, Conservatorio de Lima con Edward Brown, Caracas, beca del DAAD y Höltzel, Venecia 1990, las orquestas alemanas, ASCAP y la Sinfónica Nacional de Colombia); ficha de MUSICON / Unicamp (Festival Mundial de Trompistas, Finlandia 2002; Filarmónicas de Hong Kong y de Buenos Aires); programas de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (KV 297b, 2008 y 2013); International Horn Society («Galápagos», «Tanguito», Sinfónica Nacional de Colombia); Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata (Argentina Horn Ensamble, noviembre de 2024, y el cargo de ex solista de la Orquesta Estable del Colón); Wikipedia para los créditos de «¡Échale semilla!», de Axel Krygier; Universidad Nacional de las Artes y plantel publicado de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Martcho Mavrov); Fundación Konex (Fernando Chiappero); Santa Marcelina Cultura y Universidad Nacional de Música del Perú para el workshop de 2024 y el conversatorio de 2026.