Güelfo
Nalli

Güelfo Nalli wurde am 13. März 1938 in Supino geboren, einem Dorf in der Provinz Frosinone im italienischen Latium. (Die korrekte Schreibweise lautet «Güelfo Nalli», mit Trema und doppeltem L; im Italienischen schreibt man «Guelfo Nalli», und so erscheint er in den dortigen Quellen.) Als junger Mann wanderte er nach Argentinien aus und machte dort praktisch seine gesamte Laufbahn: trotz der italienischen Herkunft ist seine gesamte belegte Ausbildung argentinisch — keine Quelle verzeichnet ein förmliches Studium in Italien oder ein Auslandsstipendium.

Seinen ersten Hornunterricht erhielt er nicht an einer Institution, sondern in der Familie: von seinem Onkel Armando Nalli, der bereits in Argentinien lebte. 1954 wurde er am Konservatorium der Stadt La Plata aufgenommen, wo er bei Maestro Antonio Iervolino studierte, der großen pädagogischen Instanz des argentinischen Horns. Diese Bindung endete nicht mit dem Studium: Jahrzehnte später sollte Nalli die Schule Iervolinos bei internationalen Hornistentreffen verbreiten. Noch als Student trat er in das Orquesta Estable des Teatro Argentino von La Plata ein — in mehr als einem Sinne das Orchester seines Hauses.

Denn die Nallis waren eine Musikerfamilie, und Güelfo war der älteste Sohn. Sein Vater, Alberto Nalli, war 1. Posaunist des Orquesta Estable des Teatro Argentino von La Plata; seine Schwester María Antonieta 1. Violoncellistin desselben Orchesters; sein Bruder Carlo Nalli 1. Hornist des Teatro Argentino und später 1. Hornist des Orquesta Estable des Teatro Colón, dazu Mitglied des RAI-Orchesters Turin und des Teatro Massimo in Palermo. Diese Liste schrieb seine Witwe, Nelba Nalli, auf der Seite, die die Familie ihm auf der Website des italienischen Club del Corno widmete — die Primärquelle für fast alles, was wir über sein Privatleben wissen.

Die nächste Generation ging denselben Weg. Beide Söhne sind Musiker: Juan Carlos Nalli, 3. Violoncello des Sinfonieorchesters der Policía Federal, und Adrián Nalli, Posaunist — von ihm ist weiter unten die Rede, denn er ist es, der den Namen zurück in den Posaunenchor Temperley bringt.

Nallis Orchesterlaufbahn liest sich wie eine Folge gewonnener Probespiele. 1959 gewann er mit einundzwanzig Jahren das Probespiel als 1. Horn der Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Zwei Jahre später, 1961, trat er gleichzeitig in das Orquesta Estable des Teatro Colón — wo er viele Jahre bleiben sollte — und in das Orquesta Sinfónica Nacional ein. Das musikalische Argentinien jener Jahre hatte ihn im Grunde in allen Gräben, auf die es ankam.

Dann kam Europa. 1974 gewann er im Probespiel die Stelle als 1. Solohorn des Sinfonieorchesters der RAI Turin, und er gehörte auch dem Sinfonieorchester des Teatro Massimo in Palermo an. Die Liste der festen Orchester, die seine Witwe hinterließ, ist kurz und eindeutig: Teatro Argentino von La Plata, Orquesta Estable des Teatro Colón, Filarmónica, Sinfónica Nacional von Buenos Aires, RAI Turin, Teatro Massimo Palermo und die Camerata Bariloche.

Früh spielte er auch im Ausland: 1963 unternahm er eine Konzertreise durch lateinamerikanische Länder und 1966 gab er sein erstes Konzert in den Vereinigten Staaten. Das britische Label Guild Music stellte ihn bei der Wiederveröffentlichung seiner Aufnahmen als «one time Principal Horn of the Teatro Colón in Buenos Aires» vor — und geradeheraus als «a legend amongst horn players».

Eine Angabe bleibt (zu bestätigen): der Artikel von La Nación zur Ehrung von 2005 schreibt, er sei 1976 in das Orquesta Filarmónica de las Américas in Mexiko eingeladen worden, wo er vier Spielzeiten in Folge aufgetreten sei. Grund: Einzelquelle — die Angabe findet sich weder in der ACLA-Biografie noch auf der Familienseite noch in den Enzyklopädien.

Nalli war nicht nur Reihenmusiker. Er war Mitbegründer der Camerata Bariloche — «gründete mit anderen Musikern das Kammerorchester Camerata Bariloche», heißt es in der ACLA-Biografie —, und mit ihr bereiste er die wichtigsten Kulturzentren der Welt. Auch die Familienseite führt sie unter den Orchestern auf, in denen er fest spielte. Das Jahr bleibt (zu bestätigen): die aus der ACLA abgeleiteten Quellen nennen 1969, während die allgemeine Geschichte der Camerata sie auf 1967 datiert, angestoßen von Alberto Lysy. Seine Rolle als Mitbegründer ist quellenübergreifend konsistent; das Jahr nicht.

In Buenos Aires gehörte er außerdem dem Quinteto Argentino de Vientos und dem Octeto de Vientos Metropolitano an, beide mit Bläsersolisten des Teatro Colón. Und er spielte solistisch mit Orchester: aus 1978 ist seine Einspielung des Hornkonzerts Nr. 3 KV 447 von Mozart erhalten, aufgenommen am 7. April mit der Filarmónica de Buenos Aires unter Hans Wallat, die Radio Nacional bei der Ehrung im Teatro Colón 2005 ausstrahlte.

Sein Klang hatte einen eigenen Namen. Der mexikanische Dirigent Enrique Herrera de la Fuente holte ihn eigens für die Einspielung der Tschaikowsky-Sinfonien — die Platte, die Guild Music wiederveröffentlichen sollte — wegen dessen, was das Label seinen «unique and magical bel canto style» nannte: jener singende Ton, der unter Hornisten das Solo im zweiten Satz der Fünften berühmt macht.

Ein weiterer Titel bleibt (zu bestätigen): die «Suite Argentina» von Eduardo Falú mit der Camerata Bariloche — Falú an der Gitarre, Mónica Cosachov am Cembalo, Leitung Rubén González — wird in der Beschreibung eines YouTube-Videos mit Nalli am Horn angegeben. Grund: Einzelquelle, und der Titel des Videos selbst präsentiert das Werk als Gitarreninterpretation Falús, ohne unabhängige Bestätigung der Hornstimme.

Wenn sich in allem, was über Nalli geschrieben wurde, ein Wort wiederholt, dann maestro — Lehrer. Er unterrichtete am Conservatorio Nacional de Buenos Aires — jene Professur, die sowohl die ACLA-Biografie als auch das Profil der Fundación Konex nennen, letzteres mit dem vollen Namen: Conservatorio Nacional de Música «Carlos López Buchardo». Seine Witwe erweitert die Liste: er lehrte außerdem an den Konservatorien von Turin (Italien), bei der Stadtverwaltung von Buenos Aires, am Conservatorio Nacional de La Plata und am Kunstinstitut des Teatro Colón. (Die Gleichsetzung des Konservatoriums «der Stadtverwaltung von Buenos Aires» mit dem Conservatorio Manuel de Falla ist naheliegend, doch die Quelle sagt das nicht mit diesen Worten: zu bestätigen.)

Dazu kam ein ganzes Leben voller Meisterkurse, auf beiden Seiten des Atlantiks. In Italien: Bozen, Bordighera, Loano, Parma, Reggio Emilia, Catania und Supino — sein Heimatdorf. In Spanien: Barcelona und Colombres. Und in Mexiko, Peru, Uruguay und Argentinien, wo Bariloche sein fester Ort war. Im Januar 1986 leitete er dort ein «Hornistentreffen», das der Vorstellung der Methode seines eigenen Lehrers Antonio Iervolino gewidmet war, mit Hornisten aus einem Dutzend Ländern.

Seine Schüler gehören heute zur Landkarte des Horns auf zwei Kontinenten. Die argentinische Hornistin Nury Guarnaschelli vervollkommnete sich ab 1979 bei ihm in Buenos Aires und steuerte einen guten Teil der erhaltenen Fotografien bei. Martin Mayes, in Turin ansässig, komponierte ein Requiem per Guelfo zu seinem Gedenken. Die Quellen nennen außerdem Luca Benucci und Marco Tosello (einzeln nicht verifiziert, wenngleich der Kern der Lehrtätigkeit belegt ist). Und sein Schüler Enrique Faure gab den Anstoß zu jenem Lux Aeterna, das der Komponist Roberto Pintos zu seinem Gedenken schrieb — für Chor, vier Hörner und Orgel.

Die Verbindung Güelfo Nallis zum Posaunenchor Temperley ist real, will aber genau benannt werden, denn sie lässt sich leicht falsch erzählen. Nalli hatte kein Amt im Chor: er war weder Dirigent noch institutioneller Lehrer noch Mitglied. Sein Name steht in keiner Besetzungsliste des internen Archivs und in keiner Reihe irgendeiner Saison. Was es sehr wohl gab — und was ihn zu einer historischen Figur des Posaunenchors macht — ist ein privates Lehrverhältnis: mehrere Mitglieder des Chors wurden bei ihm als Privatlehrer für Horn ausgebildet. Der Unterricht fand von Person zu Person statt, in seinem Studio, nicht von einer Position innerhalb der Institution aus.

Die vom Chor selbst bestätigten Schüler sind zwei Hornisten aus den eigenen Reihen: Federico Schneebeli — «Fede», eingetreten 1991, heute am Teatro Colón — und Mausi Mengel — im Register des Chors Margarete Mengel, das «Mausi» als ihren Spitznamen führt; eingetreten 1992, ebenfalls am Teatro Colón und im Ensamble de Metales de Buenos Aires. Beide sind im internen Archiv als Hornisten des Posaunenchors belegt, und nicht an beliebiger Stelle: sie erscheinen gemeinsam, Saison für Saison, in der Hornreihe — sie am 1. Horn, er am 2. Horn —, von der Besetzung des Auditorio Belgrano vom 8. Oktober 2017 bis zu jener des Herbstkonzerts 2025, dazwischen die 82 Einberufenen des Herbstes 2020. Anders gesagt: über Jahre hinweg war die Hornreihe des Chors an ihrem ersten wie an ihrem zweiten Pult Schule Nallis.

Die zweite Tatsache ist die Ehrung. Nalli starb am 16. Mai 1995 in City Bell, La Plata, mit 57 Jahren, «auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn». Keine fünf Monate später, am 8. Oktober 1995, widmete ihm der Posaunenchor Temperley — unter der Leitung von Martin Huss, in jenem Abschnitt, den das Archiv des Chors «die goldene Zeit» nennt — ein Konzert in der Parroquia Centro (Esmeralda 162, Buenos Aires), im Rahmen des VIII. Zyklus für Geistliche Musik jener Saison. So steht es, mit diesen Worten, in der Geschichte und im Konzertarchiv des Chors: «die Ehrung für Maestro Güelfo Nalli (1938–1995)». Es ist die einzige Musiker-Ehrung, die das Konzertarchiv des Chors über seine gesamte Länge verzeichnet.

Und die dritte ist familiär. Adrián Nalli, sein Sohn, gehört dem Posaunenchor Temperley seit 2019 in der Reihe der Bassposaunen an und ist Posaunist des Orquesta Estable des Teatro Colón. Die Verwandtschaft ist keine Vermutung: Nelba Nalli, Güelfos Witwe, schrieb sie selbst auf der Seite, die die Familie ihm auf der Website des Club del Corno widmete, als sie ihre Söhne aufzählte — «Su hijo Adrián, 2º trombón de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata y 2º trombón de la Orquesta Estable del Teatro Colon». (Die genaue Stelle am Colón änderte sich über die Jahre, und die Quellen stimmen nicht überein — die Familienseite sagt «2. Posaune», das Archiv des Chors führt ihn als Bassposaune: sicher ist, und hier behauptet wird, dass er Posaunist des Orquesta Estable des Teatro Colón ist.)

In dieser Kontinuität steckt ein schönes Detail. In der Posaunenreihe des Orquesta Estable des Teatro Colón teilt Adrián Nalli die Pulte mit Pablo Fenoglio — Soloposaunist des Colón und, wie er, Mitglied des Posaunenchor Temperley, mit einem eigenen Porträt auf dieser Website. Die Besetzungsliste 2015 des Orquesta Estable zeigt beide in derselben Reihe. Zwei Generationen nach Güelfo klingt der Name Nalli weiter im selben Haus und im selben Chor.

1989 verlieh ihm die Fundación Konex den Premio Konex de Platino in der Klassischen Musik, Kategorie Blechbläser-Instrumentalist, samt Verdienstdiplom: die Auszeichnung stellte ihn unter «die hundert besten Figuren der argentinischen klassischen Musik» des Jahrzehnts. Fünf Jahre später, 1994, erhielt er die Goldmedaille des CAMU — des argentinischen Musikrats der UNESCO. Im Jahr darauf starb er.

Sein Heimatdorf erwiderte die Geste doppelt. 1990 hatte Nalli gemeinsam mit Angelo Agostini das Internationale Hornistentreffen von Supino erdacht und organisiert; das Festival besteht bis heute und trägt seinen Namen — Incontro Internazionale di Cornisti «Guelfo Nalli». Und 2014 benannte die Gemeinde Supino ihm zu Ehren einen kleinen Platz in der Altstadt. 2005, zehn Jahre nach seinem Tod, ehrte ihn das Teatro Colón am 16. Mai mit einer eigenen Veranstaltung.

Das Vermächtnis, das ihn am deutlichsten kennzeichnet, sind jedoch die ihm gewidmeten Werke. Zu Lebzeiten: Del amor y la nostalgia von Dastoli, Carmen Criaturalis von Alicia Terjian und Cantos en Soledad von Ranieri. Nach seinem Tod zwei Requien von eigenen Schülern und Kollegen: das Requiem per Guelfo von Martin Mayes und das Lux Aeterna von Roberto Pintos — für Chor, vier Hörner und Orgel. Dass ein Hornist mit einem Werk für vier Hörner verabschiedet wird, sagt einiges darüber, was er seinem Instrument bedeutete.

Die Enzyklopädien sind noch emphatischer — die spanische Wikipedia nennt ihn «einen der größten Hornisten des 20. Jahrhunderts» —, doch das ist (zu bestätigen): Grund: es handelt sich um eine redaktionelle Wertung ohne akademischen Beleg. Nachprüfbar sind die gewonnenen Probespiele, die formellen Auszeichnungen und das Zeugnis seiner Schüler.

Quellen: Archiv des Posaunenchor Temperley (historia.md, conciertos.md, integrantes.md, repertorio.md) und das Dossier guelfo_nalli_dossier.md; Il Club del Corno (corno.it): Biografie aus Cornos y Cornistas Nr. 2, offizielle Zeitschrift der A.C.L.A. (Asociación de Cornistas Latinoamericanos), von Nelba Nalli gezeichnete Familienseite, Bildergalerie, Artikelbereich und die Seite zu Lux Aeterna; Fundación Konex (Profil und Platin-Preis 1989); Wikipedia auf Spanisch und Italienisch sowie Wikidata (Q17632219); La Nación, «Homenaje al cornista Güelfo Nalli» (2005); Guild Music (Künstlerprofil, archiviert); Discogs (Künstler 6076421); das Profil des Teatro Colón und die Besetzungsliste 2015 seines Orquesta Estable für die Verbindung zu Pablo Fenoglio; sowie das Dossier pablo_fenoglio_dossier.md aus dem Archiv des Chors. Die Einordnung des Bezugs zum Chor — privates Lehrverhältnis, kein Amt — und die genannten Schüler wurden vom Chor selbst anhand seines internen Archivs beigesteuert und geprüft. Das mit (zu bestätigen) Markierte ist das, was unbestätigt blieb; es wird nichts veröffentlicht, was die Prüfungen widerlegt haben.