Eduardo
«Oso» López

Eduardo Oscar López ist ein Musiker des tiefen Blechs, der zwei Laufbahnen parallel geführt hat. In der öffentlichen besetzt er heute das Pult des Solotubisten der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires; in der des Chores ist er vor allem eine Figur der Beständigkeit. Der Spitzname «Oso» — Bär — ist kein interner Scherz: der Kanal des Posaunenchors selbst führt ihn in den Angaben seiner Videos als «Eduardo Oso Lopez» und «Eduardo "Oso" Lopez», gleichrangig mit seinem Vornamen.

Vom Rest seiner Personalien weiß man wenig, und das sollte man auch so sagen. Das Archiv des Chores verzeichnet seinen Geburtstag am 24. September, aber nicht das Jahr: es steht in keiner Quelle, weder intern noch öffentlich (zu bestätigen). Auch zu seiner Ausbildung gibt es keine einzige Angabe: man weiß nicht, bei wem, wo oder wann er studiert hat. Mehr als einmal wurde vorgeschlagen, ihm einen Jahrgang zu erschließen — daraus, dass er 1992 bereits Profi war und Lehrer von Heini Schneebeli (Jahrgang 1980). Das ist Schlussfolgerung und keine Tatsache, und deshalb veröffentlicht diese Seite kein Geburtsjahr, nicht einmal als Zeitraum.

Seine öffentliche Spur außerhalb des Chores ist nahezu null — und diese Abwesenheit ist überprüft. Außer dem offiziellen Verzeichnis der Banda Sinfónica, einer Diskografie-Nennung von 2002 und einem Bulletin der ungarischen Gemeinde in Argentinien aus dem Jahr 2000 gibt es keine Interviews, keine Presseartikel, keine Festivalprofile, keine Herstellerporträts und kein einziges veröffentlichtes Bild, das ihn namentlich ausweist. Der meistzitierte Artikel über den Chor — der von Infobae zum fünfzigjährigen Bestehen, 2012 — erwähnt ihn nicht einmal. Er ist ein Musiker von enormem innerem Gewicht und ohne mediale Ausstrahlung, und diese Würdigung sagt das lieber, als ihm ein Relief zu erfinden, das er nicht hat.

Die älteste dokumentierte Spur stammt von 1992. In jenem Jahr feierte der Chor sein 30-jähriges Bestehen im Teatro Coliseo von Lomas de Zamora, und im Programm stand ein Posaunensextett, «Buenos Aires Brass», dessen Credits der Kanal vollständig wiedergibt: Jorge Jara, Marcelo Junca, Gaspar Licciardone, Eduardo Lopez, Claudia Thiele und Eduardo Keser, unter der Leitung von Martin Huss. Es ist ein Posaunensextett und er ist einer der sechs: in dieser Aufnahme spielt er noch Tenorposaune.

Dreiunddreißig Jahre später, am Sonntag, dem 14. Dezember 2025, um 17:00 Uhr, in der Pfarrei Buen Pastor der Stadt Buenos Aires, sagt die Angabe zum Weihnachtskonzert «Bass Trombone: Eduardo López» — und er ist der einzige der ganzen Besetzung. Zwischen dem einen und dem anderen Datum liegen mindestens 34 durchgehende Jahre, und das Verzeichnis von 2026 führt ihn weiterhin unter den vier Bassposaunen des Chores, mit bezahltem Beitrag des laufenden Zyklus. Es ist mit Abstand die längste dokumentierte Zugehörigkeit des Posaunenchors — und genau das erzählte die frühere Würdigung nicht: sie sprach von ihm in der Vergangenheit, als wäre er nur der Ko-Dirigent eines abgeschlossenen Jahrzehnts.

Eine methodische Vorsicht gilt für all das: das Jahr, in dem ein Video hochgeladen wird, ist nicht das Jahr der Aufführung — ein großer Teil des Materials von 2019 wurde erst 2023 veröffentlicht —, weshalb die obigen Etappen das Aufführungsdatum verwenden, sooft es in der Beschreibung steht. Nach diesem Kriterium erscheint sein Name in 123 der 294 Videos des Kanals (41,8 %), und 111 dieser Nennungen sind echte Credits für Register, Leitung oder Arrangement; die übrigen zwölf sind nur der institutionelle Abriss am Fuß der Beschreibung. Es ist die reichste Quelle, die es über ihn gibt, und die einzige, die seinen Weg Jahr für Jahr rekonstruieren lässt.

Der Weggang von Martin Huss Mitte 1998 eröffnete im Chor eine Übergangszeit, die die offizielle Dirigententabelle mit drei Namen verzeichnet: «1998–1999 · Valentín Garvie, Eduardo López und Enrique Schneebeli (Übergang)». Erst danach hält dieselbe Tabelle die feste Etappe fest: «1999–2008 · Eduardo López und Enrique Schneebeli (gemeinsam)». Der Sachverhalt hat neben dem Archiv eine öffentliche Quelle des Chores selbst: der institutionelle Abriss, den der Kanal am Fuß seiner Videos wiederholt — in neunzehn von 294 — sagt wörtlich «1999 übernehmen Enrique Schneebeli und Eduardo López gemeinsam die Leitung».

Das Anfangsjahr hat sogar eine indirekte und elegante Bestätigung: das Herbstkonzert von 2019 wurde als «Feier des 20. Jahrestags von Enrique Schneebeli als musikalischer Leiter» angekündigt. Neunzehnhundertneunundneunzig plus zwanzig ergibt genau zweitausendneunzehn. Und bei jenem Konzert — dem Jubiläum des Gespanns, das er selbst gebildet hatte — spielte López Bassposaune.

Was sich mit dem Gespann änderte, bestimmt bis heute den Klang des Chores: das Repertoire öffnete sich über die akademische und kirchenmusikalische Basis hinaus und nahm Tango, Folklore, Filmmusik und Musical auf, ohne die geistliche Musik aufzugeben. Die Reise nach Cruz Alta in Córdoba, am 12. Dezember 2004, ist das dichteste Beispiel dieser Linie: ein und dasselbe Programm, auf der Plaza Belgrano und für den «Cierre Cultural» der Gemeinde, mit Susato, Mendelssohn, David Uber und Holst auf der einen und Joplin, Mancini, Mores, Piazzolla, Troilo und Lloyd Webber auf der anderen Seite.

Die dritte Europareise des Chores führte ihn zur Expo 2000 in Hannover, in den Christus Pavillon. Es gibt zwei öffentliche Videos, deren Credits wörtlich «Leitung: Eduardo López» sagen: den Block «Tangos» — Ausschnitte aus La Cumparsita, Gricel, Libertango und El día que me quieras — und den von «Sinatra in Concert» von Jerry Novak, mit New York, New York, The lady is a tramp und My way. Die Besetzung ist in beiden dieselbe: etwa sechzehn Musiker, mit Carlos Luriaud, Gustavo Hereñú, Pablo Busso, Thomas Imgraben und Claudio Gallo an den Trompeten, Mausi Mengel und Federico Schneebeli an den Hörnern sowie Pedro Pulzován und Patricio Cosentino an den Tuben.

Diese Aufteilung zwingt dazu, einen Gemeinplatz zu korrigieren, den die offizielle Geschichte wiederholt und den die frühere Würdigung übernahm: es stimmt nicht, dass López der Tango und die Folklore zufielen und Eduardo Keser das Klassische. López dirigierte auch das nordamerikanische Big-Band-Liedgut. Und bei derselben Veranstaltung setzte er sich ins Register, um zu spielen: in «Die Himmel erzählen die Ehre Gottes» von Heinrich Schütz führen ihn die Credits unter «Trombon» neben Ignacio Del Campo, Marcelo Junca, Enrique Schneebeli, Juan Carlos Gomez, Alejandro Pozo und Santiago Pulti, und als Dirigent steht Keser. Pikantes Detail des Blocks, den er sehr wohl dirigierte: Heini Schneebeli spielte unter seinem Taktstock.

Monate nach Hannover taucht die einzige externe und zeitgenössische Quelle auf, die ihn als Dirigenten des Chores nennt, und sie kommt von unerwarteter Seite: das Bulletin HungArgenNews Nr. 5 der ungarischen Gemeinde in Argentinien, vom Oktober 2000, archiviert von der Ungarischen Nationalbibliothek Széchényi. Es kündigt ein Konzert ungarischer geistlicher Musik in der Kathedrale von La Plata für Samstag, den 7. Oktober 2000, um 18 Uhr an, im Zyklus «Música y Oración» und zu Ehren des Heiligen Königs Stephan und des ungarischen Millenniums, mit der Coral Hungaria von Sylvia Leidemann und dem Vocal Ensayos von Carlos Cunioli. Das Entscheidende: dieses Konzert steht nicht im Archiv des Chores. Es ist ein neues Datum.

Zwei Vorbehalte gehören zu diesem Zitat, und beide zählen. Erstens: es ist eine Terminankündigung, keine Rezension; sie belegt, dass das Konzert mit ihm an der Spitze geplant war, nicht dass es stattfand (zu bestätigen). Zweitens: der zweite Nachname «Romero» ist durch keine andere Quelle bestätigt.1 Das Archiv des Chores führt ihn stets als Eduardo Oscar López, und «Oscar» ist zweiter Vorname, nicht Nachname; «Eduardo Oscar López Romero» wäre damit vereinbar, wie es manche Publikationen handhaben, aber hier wird das nicht als sein Name übernommen.

Das Archiv des Chores schreibt Eduardo López und Enrique Schneebeli die Urheberschaft der «eigenen Arrangements» im Tango- und argentinischen Folkloreteil des Repertoires zu — Piazzolla, Villoldo, Matos Rodríguez, Cobián und Cadícamo, Mores, Pugliese, Troilo und Castillo, Julián Plaza, Ariel Ramírez. Diese Zuschreibung ist pauschal; Substanz geben ihr vier Werke, die in den Beschreibungen des Kanals ausdrücklich seinen Namen tragen, eines nach dem anderen gelesen.

Und es gibt ein Detail, das mehr wert ist als die Liste: seine Arrangements blieben im Repertoire unter Dirigenten, die nicht er waren, und sie reisten ohne ihn. «Big Band Bash» erklang beim Osterkonzert im April 2014 und im selben Jahr an der Universidad de San Andrés; «El Manisero» und das Chabuca-Granda-Potpourri auf der Uruguay-Reise vom November 2013; «Sinatra in Concert» auf der Brasilien-Tournee 2022 zum sechzigjährigen Bestehen des Chores, geleitet von Axel Najczuk. Vierzehn und zweiundzwanzig Jahre nach ihrer Niederschrift.

Die festeste Angabe zu seiner Lehrtätigkeit — und die einzige mit externer Primärquelle — stammt von der Instrumentenmarke Antoine Courtois, aus ihrem Künstlerprofil von Enrique «Heini» Schneebeli. In dem Absatz, der Heinis Studium am Nationalen Musikkonservatorium «Carlos López Buchardo» beschreibt, das er als Profesor Nacional de Música mit Fach Posaune abschloss, heißt es wörtlich: «Seine Lehrer waren Gaspar Licciardone und Eduardo López».

Diesen Satz sollte man sorgfältig lesen, denn eine frühere Fassung dieser Seite las ihn verkehrt herum: Licciardone und López waren Ko-Lehrer desselben Schülers, nicht einer der Lehrer des anderen.3 Gaspar Licciardone — Jahrgang 1943, ausgebildet bei seinem Vater, bei José Mazzitelli am «Manuel de Falla» und bei Cayetano Carbone am Instituto Superior de Arte des Teatro Colón, 1965 Gewinner des Wettbewerbs um die erste Posaune des Colón und seit 1983 Figur der Philharmonie — war nie Schüler von López; 1992 spielen die beiden sogar als Gleichrangige im selben Sextett des Chores. Und ebenso wenig haltbar ist der andere Satz, den die Seite mitschleppte, beide seien «aus dem Chor selbst hervorgegangen»: Licciardone kam als bereits fertiger Profi zum Posaunenchor, und für López gibt es dafür keine Quelle. Verteidigen lässt sich etwas Einfacheres und nicht weniger Schönes: beide Lehrer waren zugleich Mitglieder des Chores.

Der andere dokumentierte Schüler ist Patricio Cosentino, der auf Vermittlung von Martin Huss Unterricht bei Eduardo López und bei Rut Rønning nahm, «beide von der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires» (zu bestätigen: die Angabe stammt aus Cosentinos archiviertem Lebenslauf, einer internen Quelle; seine öffentliche Biografie erwähnt weder López noch den Chor). Zugeschrieben wird ihm außerdem eine Dozentur bei der 3. Ausgabe des Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios — Garín, 9. bis 17. September 2007, gemeinsam mit Jason Ham —, doch diese Angabe ließ sich nicht unabhängig überprüfen (zu bestätigen).

Parallel zum Register des Chores gab es Kammermusik. 1997 entstand aus dem Posaunenchor selbst das Buenos Aires Tuba Quartett, vorgestellt als «die erste und einzige Formation ihrer Art» des Landes: Euphonien von Gaspar Licciardone, Hugo Migliore und Rut Rønning; Tuben von Patricio Cosentino, Eduardo López und Pedro Pulzován; Klavier Claudia Huss (zu bestätigen: die Formation ist ausschließlich im internen Archiv des Chores belegt, ohne externe Bestätigung). Debüt am 10. August 1997 um 20 Uhr im Goldenen Saal des Teatro Coliseo von Lomas de Zamora — der Sociedad Italiana in der España 55, und nicht im Coliseo der Stadt Buenos Aires, wie ein früheres Dokument behauptete —, mit einem Programm, das von Schubert und Bach bis zu Jesus Christ Superstar, Montis Csárdás und Ary Barrosos Brasil reichte. Zwei Wochen später, am 24. August, gab der Chor ein Blechbläserkonzert im Teatro Municipal Roberto J. Payró in Banfield unter der Leitung von Martin Huss, wo er im Tubablock mit Cosentino und Pulzován gespielt haben soll (zu bestätigen: das Archiv verzeichnet das Konzert, aber nicht die Besetzung).

Aus demselben Umkreis stammt seine einzige kommerzielle Aufnahme: «Para Elda» von Luis Zubillaga, ein Titel des Albums Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1, veröffentlicht von IRCO Video S.R.L. am 1. September 2002. Die sieben ausgewiesenen Interpreten sind Francisco Fornillo, Gerardo García, Eduardo Nicouleau, Gaspar Licciardone, Rafael Morelli, Eduardo Lopez und Ezio Verrocchi: vier der sieben gehören zum Umkreis des Posaunenchors, und genau das macht die Zuordnung sicher. Das interne Archiv weist ihm bei dieser Aufnahme die Bassposaune zu, doch das öffentliche Credit nennt keine Instrumente (zu bestätigen).

Das offizielle Verzeichnis der Stadtregierung, abgerufen am 23. Juli 2026, führt die Tubagruppe der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires so auf: Solist, Eduardo López; stellvertretender Solist, Patricio Hernán Martel (interimistisch); Tuttist, Emanuel Navarrete Sobrero. Das ist seine öffentliche Stelle und die solideste institutionelle Quelle, die es über ihn gibt.

Der Weg zu diesem Pult lässt sich mit den Archiven der Wayback Machine verfolgen. Im Snapshot vom 20. August 2017 hieß es in der Gruppe lediglich «Tubas: Eduardo López, Miguel Angel Rumbolo», ohne jede Hierarchie. Im Snapshot vom 30. November 2022 steht er bereits als Solist. Das heißt: der Aufstieg erfolgte zwischen August 2017 und November 2022. Was sich daraus nicht ableiten lässt, ist sein Dienstalter: 2017 ist der älteste Snapshot, den es von dieser Adresse gibt, kein Eintrittsdatum — Abfragen zu 2013, 2015 und 2016 liefern denselben Snapshot oder gar keinen —, sodass er der Banda sehr viel länger angehören kann (zu bestätigen).

Außerdem ist eine Korrektur am Archiv des Chores selbst fällig, das ihn auf seiner Geschichtsseite als «Posaunist der Banda Sinfónica» vorstellt: in der Banda stand er nie bei den Posaunen — weder 2017 noch 2022 noch heute. Immer bei den Tuben. Und es gibt einen Gesamtbefund, der einiges über beide Institutionen sagt: alle drei Tubisten des offiziellen Verzeichnisses kommen aus dem Posaunenchor — López, Martel und Navarrete Sobrero —, dazu Hugo Migliore, seit 1997 Euphonist des Chores, und Agustín Silva Sotelo, der bei den Posaunen der Banda und bei den Euphonien des Chores steht. Selbst Jorge Jara, heute Soloposaunist der Banda, war 1992 sein Kollege im Sextett. Die Gesamtdeutung — dass das tiefe Blech der Banda wie eine Verlängerung des Chores funktioniert — ist Interpretation; jede einzelne dieser Zugehörigkeiten dagegen ist belegt.

Anmerkungen. 1 Das ungarische Bulletin ist die einzige Publikation, die ihm «Romero» hinzufügt. Das Archiv des Chores führt ihn stets als «Eduardo Oscar López»; «Oscar» ist zweiter Vorname und kein Nachname, sodass «Eduardo Oscar López Romero» mit der Handhabung mancher Publikationen vereinbar wäre, doch keine andere Quelle bestätigt es (zu bestätigen — beim Chor nachfragen).  2 Die Vorstellung, sein Sinatra-Arrangement ziehe sich über zweiundzwanzig Jahre — Expo 2000, Premios Clarín 2013, Weihnachten 2017, Brasilien 2022 —, ist plausibel, aber nicht dokumentiert: das einzige Video, das ihn als Arrangeur dieses Werks ausweist, ist das von 2022; die übrigen nennen nur den Autor, den der Kanal abwechselnd «Jerry Novak» und «Jerry Nowak» schreibt (zu bestätigen, welche Schreibweise die Partitur des Chores verwendet).  3 Das Profil von Antoine Courtois sagt nicht, dass López Posaune unterrichtet habe, noch dass er Professor des Konservatoriums gewesen sei: es nennt ihn lediglich als Lehrer Heinis innerhalb des Absatzes über dessen dortiges Studium. Dass Heinis Abschluss das Fach Posaune trägt, macht den Schluss plausibel, doch «Posaunenlehrer am Konservatorium» ist Schlussfolgerung und kein Zitat (zu bestätigen).

Quellen: Archiv des Posaunenchor Temperley (historia.md, integrantes.md, conciertos.md, repertorio.md, cumpleanos.md und das Korpus youtube/videos.json mit 294 Videos) sowie das Dossier eduardo_lopez_dossier.md; offizielles Verzeichnis der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires, abgerufen am 23.07.2026, mit den Snapshots der Wayback Machine vom 20.08.2017 und vom 30.11.2022; Künstlerprofil von Enrique Schneebeli bei Antoine Courtois; Credits von Apple Music Classical zu Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1 (IRCO Video, 2002); Bulletin HungArgenNews Nr. 5 (Oktober 2000, Ungarische Nationalbibliothek Széchényi); Profil der Fundación Konex zu Gaspar Licciardone. Die Fotos sind Standbilder aus dem offiziellen Kanal des Chores und werden mit Quellenangabe wiedergegeben. Adversarische Überprüfung (Identität, Institutionen und Chronologie) vom 23.07.2026: die mit (zu bestätigen) markierten Angaben sind jene, die unbestätigt blieben; nichts, was die Prüfer widerlegt haben, wird veröffentlicht — insbesondere kein geschätztes Geburtsjahr, nicht dass er Lehrer von Licciardone gewesen sei, nicht dass beide «aus dem Chor hervorgegangen» seien, nicht dass er Posaunist der Banda sei, und kein Bild des Namensvetters Eduardo «Chelo» Lamas.