Eduardo
«Oso» López

Eduardo Oscar López es un músico de bronce grave que hizo dos carreras en paralelo. En la pública ocupa hoy el atril de Solista de la sección Tubas de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; en la del coro es, sobre todo, una figura de permanencia. El apodo «Oso» no es un chiste interno: el propio canal del Posaunenchor lo acredita en las fichas de sus videos como «Eduardo Oso Lopez» y «Eduardo "Oso" Lopez», en pie de igualdad con su nombre de pila.

Del resto de su ficha personal se sabe poco, y conviene decirlo así. El archivo del coro registra su cumpleaños el 24 de septiembre, pero no el año: no consta en ninguna fuente, interna ni pública (a confirmar). Tampoco hay un solo dato sobre su formación: no se sabe con quién estudió, ni dónde, ni cuándo. Se propuso más de una vez inferirle una camada a partir de que ya era profesional en 1992 y de que fue profesor de Heini Schneebeli —nacido en 1980—, pero eso es inferencia y no dato, y por eso esta página no publica un año de nacimiento ni siquiera como rango.

Su huella pública fuera del coro es casi nula, y esa ausencia está verificada. Salvo el roster oficial de la Banda Sinfónica, un crédito discográfico de 2002 y un boletín de la colectividad húngara en la Argentina del año 2000, no hay entrevistas, ni notas de prensa, ni fichas de festival, ni perfiles de fabricantes de instrumentos, ni un solo retrato publicado que lo epigrafíe con su nombre. La nota más citada sobre el coro —la de Infobae por los cincuenta años, en 2012— ni siquiera lo menciona. Es un músico de enorme peso interno y nula proyección mediática, y esta semblanza prefiere decirlo antes que inventarle un relieve que no tiene.

El registro documentado más antiguo es de 1992. Ese año el coro festejó su 30° aniversario en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora y en el programa figuró un sexteto de trombones, «Buenos Aires Brass», cuyos créditos el canal transcribe completos: Jorge Jara, Marcelo Junca, Gaspar Licciardone, Eduardo Lopez, Claudia Thiele y Eduardo Keser, bajo la Leitung de Martin Huss. Es un sexteto de trombones y él es uno de los seis: en ese registro todavía toca trombón tenor.

Treinta y tres años después, el domingo 14 de diciembre de 2025, a las 17:00, en la Parroquia Buen Pastor de la Ciudad de Buenos Aires, la ficha del Concierto de Navidad dice «Bass Trombone: Eduardo López» — y es el único de toda la formación. Entre una fecha y la otra hay al menos 34 años continuados, y el roster de 2026 lo sigue listando entre los cuatro trombones bajos del coro, con la cuota del ciclo al día. Es, con diferencia, la permanencia más larga documentada del Posaunenchor, y es el dato que la semblanza anterior no contaba: hablaba de él en pasado, como si fuera solamente el co-director de una década ya cerrada.

Un cuidado metodológico vale para todo lo anterior: el año en que un video se sube al canal no es el año de la función —buena parte del material de 2019 se publicó recién en 2023—, de modo que las etapas de arriba usan la fecha de la función cada vez que consta en la descripción. Con ese criterio, su nombre aparece en 123 de los 294 videos del canal (el 41,8 %), y 111 de esas menciones son créditos reales de fila, de dirección o de arreglo; las otras doce son sólo la reseña institucional al pie. Es la fuente más rica que existe sobre él, y la única que permite reconstruir su recorrido año por año.

La salida de Martin Huss, a mediados de 1998, abrió en el coro un período de transición que la tabla oficial de directores consigna con tres nombres: «1998–1999 · Valentín Garvie, Eduardo López y Enrique Schneebeli (transición)». Recién después la misma tabla registra la etapa estable: «1999–2008 · Eduardo López y Enrique Schneebeli (conjunta)». El hecho tiene, además del archivo, fuente pública propia del coro: la reseña institucional que el canal repite al pie de sus videos —diecinueve de los 294— dice textualmente «En 1999 asumen la dirección conjunta Enrique Schneebeli y Eduardo López».

El año de arranque tiene incluso una corroboración indirecta y elegante: el concierto de otoño de 2019 se anunció como «Celebración del 20° Aniversario de Enrique Schneebeli como Director Musical». Mil novecientos noventa y nueve más veinte da exactamente dos mil diecinueve. Y en ese concierto —el del aniversario de la dupla que él mismo había integrado— López estaba tocando el trombón bajo.

Lo que cambió con la dupla es lo que hoy define el sonido del coro: el repertorio se abrió más allá de la base académica y coral e incorporó tango, folklore, música de películas y comedia musical, sin abandonar la música sacra. La gira a Cruz Alta, en Córdoba, el 12 de diciembre de 2004, es el mejor ejemplo condensado de esa política: un mismo programa, en la Plaza Belgrano y para el «Cierre Cultural» del municipio, con Susato, Mendelssohn, David Uber y Holst de un lado y Joplin, Mancini, Mores, Piazzolla, Troilo y Lloyd Webber del otro.

La tercera gira europea del coro lo llevó a la Expo 2000 de Hannover, al Christus Pavillon. Hay dos videos públicos en los que los créditos dicen literalmente «Dirección: Eduardo López»: el bloque de «Tangos» —fragmentos de La Cumparsita, Gricel, Libertango y El día que me quieras— y el de «Sinatra in Concert» de Jerry Novak, con New York, New York, The lady is a tramp y My way. La formación es la misma en los dos: unos dieciséis músicos, con Carlos Luriaud, Gustavo Hereñú, Pablo Busso, Thomas Imgraben y Claudio Gallo en las trompetas, Mausi Mengel y Federico Schneebeli en los cornos, y Pedro Pulzován y Patricio Cosentino en las tubas.

Ese reparto obliga a corregir un lugar común que la historia oficial repite y que la semblanza anterior daba por bueno: no es cierto que a López le tocara el tango y el folklore y a Eduardo Keser lo clásico. López dirigió también el cancionero norteamericano de big band. Y en el mismo evento se sentó en la fila a tocar: en «Die Himmel erzählen die Ehre Gottes», de Heinrich Schütz, los créditos lo listan bajo «Trombon» junto a Ignacio Del Campo, Marcelo Junca, Enrique Schneebeli, Juan Carlos Gomez, Alejandro Pozo y Santiago Pulti, y como director figura Keser. Detalle sabroso del bloque que sí dirigió: Heini Schneebeli tocaba bajo su batuta.

Meses después de Hannover aparece la única fuente externa y contemporánea que lo nombra como director del coro, y viene de un lugar inesperado: el boletín HungArgenNews N° 5, de la colectividad húngara en la Argentina, de octubre de 2000, archivado por la Biblioteca Nacional Széchényi de Hungría. Anuncia un Concierto de Música Sacra Húngara en la Catedral de La Plata para el sábado 7 de octubre de 2000, a las 18, dentro del ciclo «Música y Oración» y en homenaje a San Esteban Rey y al Milenio de Hungría, con la Coral Hungaria de Sylvia Leidemann y el Vocal Ensayos de Carlos Cunioli. El detalle que importa: ese concierto no figura en el archivo del coro. Es una fecha nueva.

Dos cautelas van con esa cita, y las dos importan. La primera: es un anuncio de agenda, no una crónica; acredita que el concierto estaba programado con él al frente, no que se haya realizado (a confirmar). La segunda: el segundo apellido «Romero» no está corroborado por ninguna otra fuente.1 El archivo del coro lo registra siempre como Eduardo Oscar López, y «Oscar» es segundo nombre, no apellido; «Eduardo Oscar López Romero» sería compatible con el uso de algunas publicaciones, pero no se adopta acá como su nombre.

El archivo del coro atribuye a Eduardo López y Enrique Schneebeli la autoría de los «arreglos propios» de la sección de tango y folklore argentino del repertorio —Piazzolla, Villoldo, Matos Rodríguez, Cobián y Cadícamo, Mores, Pugliese, Troilo y Castillo, Julián Plaza, Ariel Ramírez—. Esa atribución es genérica; lo que le da carne son cuatro obras que llevan su nombre con crédito explícito en las descripciones del canal, leídas una por una.

Y hay un detalle que vale más que la lista: sus arreglos siguieron en repertorio bajo directores que no eran él, y viajaron sin él. «Big Band Bash» sonó en el Concierto de Pascuas de abril de 2014 y en la Universidad de San Andrés ese mismo año; «El Manisero» y el popurrí de Chabuca Granda, en la gira a Uruguay de noviembre de 2013; «Sinatra in Concert», en la gira a Brasil de 2022 por los sesenta años del coro, dirigida por Axel Najczuk. Catorce y veintidós años después de escritos.

El dato docente más firme —y el único con fuente externa y primaria— viene del sello de instrumentos Antoine Courtois, en su ficha de artista de Enrique «Heini» Schneebeli. Dentro del párrafo que describe los estudios de Heini en el Conservatorio Nacional de Música «Carlos López Buchardo», del que egresó como Profesor Nacional de Música con especialidad Trombón, la ficha dice textualmente: «Fueron sus profesores Gaspar Licciardone y Eduardo López».

Conviene leer esa frase con cuidado, porque una versión anterior de esta página la leyó al revés: Licciardone y López fueron co-maestros del mismo alumno, no uno maestro del otro.3 Gaspar Licciardone —nacido en 1943, formado con su padre, con José Mazzitelli en el «Manuel de Falla» y con Cayetano Carbone en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, ganador del concurso de primer trombón del Colón en 1965 y figura de la Filarmónica desde 1983— jamás fue alumno de López; de hecho, en 1992 los dos tocan como pares en el mismo sexteto del coro. Y tampoco es sostenible la otra frase que arrastraba la página, la de que ambos «habían salido del propio coro»: Licciardone llegó al Posaunenchor como profesional ya hecho, y para López no hay ninguna fuente que lo diga. Lo defendible es más simple y no menos bonito: los dos maestros eran, a la vez, integrantes del coro.

El otro discípulo documentado es Patricio Cosentino, que por gestión de Martin Huss tomó clases con Eduardo López y con Rut Rønning, «ambos de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires» (a confirmar: el dato sale del CV archivado de Cosentino, fuente interna; su biografía pública no menciona ni a López ni al coro). Se le atribuye además haber sido docente de la 3ª edición del Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios —Garín, del 9 al 17 de septiembre de 2007, junto a Jason Ham—, pero esa referencia no pudo verificarse de forma independiente (a confirmar).

En paralelo a la fila del coro hubo música de cámara. En 1997 nació del propio Posaunenchor el Buenos Aires Tuba Quartett, presentado como «la primera y única agrupación de su clase» del país: eufonios de Gaspar Licciardone, Hugo Migliore y Rut Rønning; tubas de Patricio Cosentino, Eduardo López y Pedro Pulzován; piano de Claudia Huss (a confirmar: la agrupación consta sólo en el archivo interno del coro, sin corroboración externa). Debutó el 10 de agosto de 1997, a las 20, en el Salón Dorado del Teatro Coliseo de Lomas de Zamora —la Sociedad Italiana de España 55, y no el Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, como decía un documento anterior—, con un programa que iba de Schubert y Bach a Jesucristo Superstar, la Csárdás de Monti y el Brasil de Ary Barroso. Dos semanas más tarde, el 24 de agosto, el coro dio un Concierto de Bronces en el Teatro Municipal Roberto J. Payró de Banfield dirigido por Martin Huss, donde habría tocado en el bloque de tubas con Cosentino y Pulzován (a confirmar: el archivo registra el concierto pero no el personal).

De ese mismo círculo sale su única grabación comercial: «Para Elda», de Luis Zubillaga, pista del álbum Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1, publicado por IRCO Video S.R.L. el 1 de septiembre de 2002. Los siete intérpretes acreditados son Francisco Fornillo, Gerardo García, Eduardo Nicouleau, Gaspar Licciardone, Rafael Morelli, Eduardo Lopez y Ezio Verrocchi: cuatro de los siete pertenecen al círculo del Posaunenchor, que es lo que vuelve segura la identificación. El archivo interno le asigna en esa grabación el trombón bajo, aunque el crédito público no especifica instrumentos (a confirmar).

El roster oficial del Gobierno de la Ciudad, consultado el 23 de julio de 2026, lista la sección de tubas de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires así: Solista, Eduardo López; suplente solista, Patricio Hernán Martel (interino); parte real, Emanuel Navarrete Sobrero. Es su cargo público, y la fuente institucional más sólida que existe sobre él.

La progresión hasta ese atril se puede seguir con los archivos de la Wayback Machine. En el snapshot del 20 de agosto de 2017 la sección decía apenas «Tubas: Eduardo López, Miguel Angel Rumbolo», sin ninguna jerarquía. En el del 30 de noviembre de 2022 ya figura como Solista. Es decir: el ascenso ocurrió entre agosto de 2017 y noviembre de 2022. Lo que no puede deducirse de ahí es su antigüedad: 2017 es el snapshot más viejo que existe de esa dirección, no una fecha de ingreso —las consultas a 2013, 2015 y 2016 devuelven el mismo snapshot o ninguno—, de modo que puede llevar en la Banda mucho más tiempo (a confirmar).

Vale además una corrección al propio archivo del coro, que en su página de historia lo presenta como «trombonista de la Banda Sinfónica»: en la Banda nunca figuró en trombones — ni en 2017, ni en 2022, ni hoy. Siempre en tubas. Y hay un dato de conjunto que dice bastante sobre las dos instituciones: los tres tubistas del roster oficial son del Posaunenchor —López, Martel y Navarrete Sobrero—, a los que se suman Hugo Migliore, eufonio del coro desde 1997, y Agustín Silva Sotelo, que figura en los trombones de la Banda y en los eufonios del coro. Incluso Jorge Jara, hoy solista de trombones de la Banda, fue su compañero en el sexteto de 1992. La lectura de conjunto —que el bronce grave de la Banda funciona como una extensión del coro— es interpretación; cada una de esas pertenencias, en cambio, está documentada.

Notas. 1 El boletín húngaro es la única publicación que le agrega «Romero». El archivo del coro lo registra siempre como «Eduardo Oscar López»; «Oscar» es segundo nombre y no apellido, de modo que «Eduardo Oscar López Romero» sería compatible con el uso de algunas publicaciones, pero ninguna otra fuente lo confirma (a confirmar — preguntar al coro).  2 La idea de que su arreglo del Sinatra atraviesa veintidós años —Expo 2000, Premios Clarín 2013, Navidad 2017, Brasil 2022— es plausible pero no está documentada: el único video que lo acredita como arreglador de esa obra es el de 2022; los demás acreditan sólo al autor, que el canal escribe indistintamente «Jerry Novak» y «Jerry Nowak» (a confirmar cuál grafía usa la partitura del coro).  3 La ficha de Antoine Courtois no dice que López enseñara trombón, ni que fuera profesor del Conservatorio: sólo lo nombra como profesor de Heini dentro del párrafo de sus estudios allí. Que la especialidad del título de Heini sea trombón hace la inferencia razonable, pero «maestro de trombón en el Conservatorio» es inferencia y no cita (a confirmar).

Fuentes: archivo del Posaunenchor Temperley (historia.md, integrantes.md, conciertos.md, repertorio.md, cumpleanos.md y el corpus youtube/videos.json, de 294 videos) y el dossier eduardo_lopez_dossier.md; roster oficial de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, consultado el 23/07/2026, con los snapshots de la Wayback Machine del 20/08/2017 y del 30/11/2022; ficha de artista de Enrique Schneebeli en Antoine Courtois; créditos de Apple Music Classical para Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1 (IRCO Video, 2002); boletín HungArgenNews N° 5 (octubre de 2000, Biblioteca Nacional Széchényi de Hungría); ficha de la Fundación Konex sobre Gaspar Licciardone. Las fotos son fotogramas del canal oficial del coro, reproducidas con crédito. Verificación adversarial (identidad, instituciones y cronología) del 23/07/2026: los datos marcados (a confirmar) son los que quedaron sin corroborar; no se publica nada que los verificadores hayan refutado — en particular, ni un año de nacimiento estimado, ni que fuera maestro de Licciardone, ni que ambos «salieran del coro», ni que sea trombonista de la Banda, ni ninguna imagen del homónimo Eduardo «Chelo» Lamas.