Enrique
«Heini» Schneebeli

Enrique Schneebeli — im Chor und in der Posaunenszene als «Heini» bekannt — wurde 1980 in Buenos Aires geboren; sein Geburtstag ist der 15. August. Er gehört zu einer mit der Musik und dem Chor verbundenen Familie: sein Bruder Federico Schneebeli («Fede») ist Hornist der Orquesta Estable des Teatro Colón und gehört seit 1991 dem Posaunenchor Temperley an — ein Jahr vor Heini. Heini selbst begann mit der Posaune innerhalb des Chors, in dem er seit 1992 spielt, damals noch als Kind. Seine offizielle Trombonanza-Biografie fasst es so zusammen: «begann seine Posaunenstudien im Posaunenchor Temperley».

Er studierte am Conservatorio Nacional de Música «Carlos López Buchardo», das er als Profesor Nacional de Música mit Fachrichtung Posaune abschloss. Seine Lehrer in Argentinien waren Gaspar Licciardone und Eduardo López — beide Figuren aus dem Chor selbst —, eine Linie direkter Weitergabe innerhalb der Gruppe. Seine Technik vervollkommnete er in Deutschland bei Olaf Ott (Soloposaunist der Berliner Philharmoniker) und Eckhard Treichel (Musikhochschule Düsseldorf). Er war Stipendiat des Fondo Nacional de las Artes, der Fundación Antorchas und der Fundación Teatro Colón.

Der Posaunenchor Temperley wurde 1962 von Johannes Maas gegründet, Pastor der Deutschen Evangelischen Kirche. Nach dem Weggang von Martin Huss Mitte 1998 und einer kurzen Übergangszeit mit Valentín Garvie übernahm Heini 1999 die feste Ko-Leitung des Chors gemeinsam mit Eduardo López, gemeinsam oder im Wechsel. Mit diesem Duo öffnete sich das Repertoire zum Tango, zur Folklore, zur Filmmusik und zum Musical, ohne die akademische und chorische Basis aufzugeben; viele der Arrangements, die der Chor heute spielt, entstanden damals. Diese Etappe der Ko-Leitung (1999–2008) durchlief Höhepunkte wie die Expo 2000 in Hannover und die Tournee nach Leipzig 2008 — mit Guinness-Weltrekord. Seit 2009 liegt die Leitung ausschließlich in seinen Händen: unter seiner Leitung gab der Chor argentinische Erstaufführungen von mehr als 30 Originalwerken für Blechbläserensemble und hielt seine Zyklen im Herbst, Frühling und zum Jahresende aufrecht.

Heute leitet er zusammen mit zwei Ko-Leitern, Axel Najczuk und Alejandro González Segovia — Najczuk hat außerdem «The Naked Gun» für den Zyklus 2026 transkribiert. Ein Datumsunterschied sei angemerkt: die offiziellen Trombonanza-Biografien führen ihn «seit 1999» als musikalischen Leiter des Chors auf, gerechnet ab dem Beginn der Ko-Leitung; die eigene Chronologie des Chors unterscheidet die gemeinsame Etappe (1999–2008) von der alleinigen Leitung (seit 2009).

Bassposaunist — und auch Kontrabassposaunist — mit einer Laufbahn durch die wichtigsten argentinischen Orchester: die Orquesta Estable des Teatro Argentino von La Plata (1999–2003), die Orquesta Sinfónica Nacional (2002–2003), die Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2004–2007) und, seit 2003, die Orquesta Estable des Teatro Colón, wo er heute der einzige Inhaber der Stelle der Bassposaune ist. In den historischen Verzeichnissen des Colón erscheint er in der Posaunensektion in den Zeiträumen «1985 bis 1995», «1995 bis 2005» und «2005 bis 2015», letzterer bereits mit dem ausdrücklichen Zusatz «(Bassposaune)». Er wirkt außerdem als Aushilfe oder Zusatzspieler bei der Estable selbst, der Filarmónica de Buenos Aires, der Sinfónica Nacional, dem Teatro Argentino und der Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto» mit.

Als Solist spielte er mit den Sinfonieorchestern von Córdoba, Santa Fe, Rosario und der Universidad Nacional de Tucumán, dem Orquesta de Cámara de Campinas (Brasilien) und dem von Morón, der Camerata Eleutheria, dem Sinfónica Juvenil Libertador San Martín sowie Sinfonieblasorchestern aus Argentinien und Brasilien (der «Carlos Gomes», der «Ciudad de Santa Fe», dem der Fakultät für Philosophie und Literatur der UBA und dem des Conservatorio «Alberto Ginastera»). Er gab die argentinischen Erstaufführungen des Konzerts für Bassposaune von Frank H. Siekmann, der Sinfonie Nr. 34 von Alan Hovhaness, des Konzerts für Bassposaune und Streicher von Karl Pilss, des Concertino von Steven Verhelst und des Konzerts op. 239 von Derek Bourgeois; in Rezitalen mit Klavier führte er im Land mehr als dreißig Werke aus dem Solorepertoire seines Instruments erstmals auf.

Zwei weniger sichtbare Facetten vervollständigen das Bild. Er ist Spezialist für die barocke Kontrabassposaune: er spielte mit Promúsica de Rosario, Selva Vocal e Instrumental und, 2001, mit dem Ensemble Elyma aus Genf unter Gabriel Garrido. Und er ist ein Vertrauter der zeitgenössischen Musik — dem Ciclo Colón Contemporáneo, dem CETC, dem TACEC des Teatro Argentino und dem Zyklus des San Martín mit dem CEAMC —; er gehörte außerdem der Gruppe Ensambles XXI an, mit Konzerten im Hauptsaal des Colón und im CETC sowie Erstaufführungen an der Universidad Católica Argentina.

Als Dirigent — über den Chor hinaus — leitete er das Ensemble für Blechbläser und Schlagwerk der Orquesta Estable des Teatro Colón mehrfach, dirigierte sieben Jahre lang das Blechbläserensemble der Orquesta de Villa Lugano und das Jugendorchester der Musikschule Nr. 9901 von Santa Fe, dazu Blasorchester und Blechbläsergruppen bei Festivals in Lima, Campinas, Tatuí, Goiânia, Mar del Plata, Salta und Santa Fe. Aus seiner jüngeren Tätigkeit gibt es genaue Belege: am 19. Oktober 2024 spielte er in einem Blechbläserquintett im Goldenen Saal des Teatro Colón (Zyklus «Recitales en el Dorado»), mit Werken von Ewald, Kamen und Koetsier.

Er ist Gründungsmitglied des Quartetts Viento Sur Trombones, gemeinsam mit Pablo Fenoglio (Tenorposaune, Solist des Colón), Carlos Ovejero (Tenorposaune, Solist der Sinfónica Nacional) und Jorge Urani (Bassposaune der Sinfónica de Córdoba). Es ist eine ungewöhnliche Besetzung: zwei Tenorposaunen und zwei Bässe, nicht die klassische aus drei Tenören und einem Bass. Die Gruppe entstand um 1996 und durchlief eine erste Phase mit wechselnden Mitgliedern; die heute bekannte Besetzung festigte sich 2002 und änderte sich seither nicht. Sie selbst definieren sich, in der für das International Trombone Festival verfassten Biografie, als «das einzige Blechbläserensemble Argentiniens, das kontinuierlich und ununterbrochen arbeitet». Alle vier sind Endorsement-Künstler von Antoine Courtois Paris.

Ihr Markenzeichen ist ein eigener Stil für die argentinische Musik: originale Versionen von Tangos, Milongas und Folklore, mit dem, was das Centro Cultural Kirchner als «Feinsinn und instrumentales Virtuosentum» beschrieb. Doch der nachhaltigste Beitrag des Quartetts ist ein anderer: neues Repertoire in Auftrag zu geben und uraufzuführen. Sie beauftragten zwei Werke für Posaunenquartett und Orchester bei Gerardo Schiavon und Gerardo Gardelín — Gardelíns Konzert ist ihnen gewidmet —, und für die Gruppe schrieben Roberto Pintos, Noelia Escalzo (mit einem Werk, das eben Viento sur heißt), Sonia Possetti, Pignone, Tortosa und Giménez. Sie gaben außerdem die argentinischen Erstaufführungen des Concertino von Jan Koetsier, A Portrait von Dennis Armitage (über Gershwin), des Konzerts für drei Posaunen, Streicher und Schlagwerk von Derek Bourgeois, des Concerto Grosso von Arcady Dubensky und And the greatest of this is… von Irvin Wagner.

Die internationale Ausstrahlung kam über den Posaunenkreislauf. Seit 2008 unternahmen sie zahlreiche Tourneen mit Rezitalen und Meisterklassen an Universitäten in acht Bundesstaaten der Vereinigten Staaten — Oklahoma, Texas, Utah, Florida, Pennsylvania, Virginia, New Jersey und New York. Sie waren beim International Trombone Festival in Salt Lake City (2008), Austin (2010, in einem gemeinsamen Konzert mit Bones Apart) und Fort Worth (2024, gemeinsam mit Trombones de Costa Rica — derselben Gruppe, mit der sie sechzehn Jahre zuvor die Bühne geteilt hatten), sowie beim Eastern Trombone Workshop in Fort Myer (Virginia), der Big 12 Trombone Conference an der Texas Tech und dem Oklahoma Trombone Festival. Im Oktober 2009 gastierten sie an der University of Florida, mit Meisterklasse, einem Workshop über traditionelle argentinische Musik und einem öffentlichen, kostenlosen Rezital.

In Argentinien ist das Quartett, über seine Uraufführungen mit der Sinfónica de Santa Fe zwischen 2002 und 2006 hinaus — das Concertino von Jan Koetsier, A Portrait von Dennis Armitage, das Concerto Grosso von Arcady Dubensky —, Residenzkünstler von Trombonanza seit 2002. Zwei jüngere Höhepunkte belegen seine Aktualität: das Konzert im Auditorio Nacional des CCK im Januar 2021, mitten in der Pandemie und mit Acrylglaswänden zwischen den Musikern, und vor allem jenes vom 28. Februar 2025, als sie Solisten der Orquesta Sinfónica Nacional beim Eröffnungskonzert der Saison des Palacio Libertad waren, geleitet von Emmanuel Siffert, mit der Uraufführung des Konzerts, das Gardelín ihnen widmete.

Das Quartett veröffentlichte zwei Alben, beide in Eigenproduktion: Del sur y otros aires (2007 — ins Englische übersetzt als From the South and Other Winds), mit zehn Werken — sieben argentinischen — zwischen Piazzolla, Salgán, Mores und Koetsier; und ¿Tango? (2009), mehr als 74 Minuten vollständig südamerikanisches Repertoire, mit in Auftrag gegebenen Werken und der Mitwirkung der Sängerin aus Córdoba Julieta Ghibaudo, dazu Gesang und Schlagwerk in einigen Stücken. Keines der beiden ist auf Streamingdiensten verfügbar: ihre einzige digitale Präsenz ist der offizielle SoundCloud der Gruppe, und in den USA wurden sie über Hickey's Music Center vertrieben.

Trombonanza ist das internationale Festival für Posaune, Euphonium und Tuba von Santa Fe: es entstand 2000 als regionales Treffen und ist heute eine Woche — Anfang August —, die die Stadt in «die Hauptstadt der Posaune» verwandelt, mit erstklassigen Lehrern, die ad honorem unterrichten, kostenlosen Kursen und Konzerten sowie einem Kernakt, der etwa 150 Musiker zusammenbringt, die auf den Freitreppen des Stadttheaters spielen. Heini ist Lehrer und Mitorganisator seit 2002, gemeinsam mit dem aus Santa Fe stammenden Rubén Carughi; 2017 wird er direkt als musikalischer Leiter des Festivals geführt. Die akademische Berichterstattung der Ethnomusicology Review (UCLA, 2013) stellt ihn nahezu als Mitbegründer dar, «an der Seite von Rubén Carughi».

Seine Präsenz zieht sich durch die Ausgaben: bereits 2006 gab er ein Solorezital — sein ältester Beleg beim Festival —; 2016 dirigierte er «Signal» von Frigyes Hidas mit allen Kursteilnehmern; 2024 eröffnete er das Festival mit dem Blechbläserduo SHAG gemeinsam mit Agustina Guidolin; 2025 spielte er als Duo Pishenin–Schneebeli mit dem Geiger Oleg Pishenin und dirigierte «Juegos callejeros» von Simon Wills. Für die 25. Ausgabe, im August 2026, ist er als Solist in der Serenade for Bass Trombone and Four Trombones von Nick Woud angekündigt sowie in einem Kammerrezital im Paraninfo der UNL gemeinsam mit seinem Quartettkollegen Pablo Fenoglio.

Er schuf und organisierte außerdem «Trombones en Gira» — eine Formation aus 12 Posaunen und 2 Tuben, die zwischen 2004 und 2014 durch das Land tourte — und gehörte der Gruppe Ensambles XXI an. Als internationaler Gast wirkte er sogar an dem Musiktheaterstück «Manchas en el Silencio» beim 3. Internationalen Tanz- und Theaterfestival von Lima mit.

Er hat einen Lehrstuhl am ISATC, dem Instituto Superior de Arte des Teatro Colón — Bassposaune, Kammermusik und Lesen von Orchesterrepertoire —, wo ihn das Theater selbst als «Maestro de Ensambles de Cámara» ausweist. 2023 war er zudem Professor an der UNA (Universidad Nacional de las Artes). Er unterrichtete auch am Conservatorio «Manuel de Falla», der Universidad de Rosario und dem Conservatorio «Félix T. Garzón» (Córdoba) und gehörte dem Stab des Programa de Bandas Infanto-juveniles de la Nación, des Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Ciudad und des Projekts Orquestas y Coros del Bicentenario an. Im Ausland unterrichtete er am Conservatorio Nacional de Música del Perú (Lima, 2007 und 2011) und in Brasilien — Campinas (2009 und 2010), dem Blechbläsertreffen von Tatuí (2012) und dem Seminar von Goiânia (2016). Im Juli 2026 leitet er einen Lehrstuhl beim Festival Jujuy Brass. Er unterrichtet auch privat, und mehrere seiner Schüler bekleiden heute Stellen in Orchestern des Kontinents.

Neben dem Dirigieren komponiert und arrangiert Heini für den Chor. Ein guter Teil des aktuellen Repertoires des Posaunenchor Temperley erklingt in Arrangements von ihm und Eduardo López — für den Zyklus Frühling 2026 stammen die «Star Wars Suite» (John Williams) und das «Titanic Medley» (James Horner) von ihm. Sein Werk «Esquinas del sur» spielte der Chor zu seinem 50. Jubiläum (2013) und im Goldenen Saal des Teatro Colón am 6. Mai 2023. In den Jahresabschlusskonzerten 2025 führte der Chor als weltweite Uraufführung zwei Werke aus seiner Feder auf: «Inesperado florecer» und «Otra tarde lluviosa de domingo».

Im selben Jahr 2025 hatte er zwei weitere Welturaufführungen bei Trombonanza: «If Only I Weren't… (Capriccio – Fantasia)», mit Pablo Fenoglio als Solist und dem Ensamble Trombonanza unter der Leitung von James Gourlay, und «Reflexión», mit dem Costa-Ricaner Alejandro Vargas Sánchez an der Bassposaune. Letzteres, «Reflexión», ist das Pflichtstück des Concurso de Jóvenes Solistas von Trombonanza 2026: der Gewinner wird es als Solist gemeinsam mit dem Jugendorchester der Schule Nr. 9901 am 4. August 2026 interpretieren. Seine Arrangements und Kompositionen sind bei Verlagen in Deutschland und den Vereinigten Staaten veröffentlicht und wurden von den Jungen Deutschen Blechbläsersolisten unter Walter Hilgers und dem Posaunenensemble der University of Texas in Austin gespielt.

Es wird auch Musik für ihn geschrieben: der britische Komponist John Frith komponierte drei Werke — First und Second Trombonanza Suite sowie Big Riff, verlegt bei Cherry Classics — auf seinen ausdrücklichen Wunsch für Trombonanza 2017. Und als Solist gab er die argentinischen Erstaufführungen von Konzerten von Siekmann, Hovhaness, Karl Pilss, Steven Verhelst und Derek Bourgeois.

Quellen: Archiv des Posaunenchor Temperley (historia.md, integrantes.md, conciertos.md) und das Dossier heini_schneebeli_dossier.md; seine offizielle Biografie bei Trombonanza und die Festivalprogramme 2025 und 2026; das Künstlerprofil Antoine Courtois; Teatro Colón (Orquesta Estable, historische Verzeichnisse und ISATC); zu Viento Sur — die Biografie des Quartetts im Programm des International Trombone Festival 2008 (Wayback Machine), Centro Cultural Kirchner / Palacio Libertad, El Litoral (13.07.2013), santafe.gov.ar und unl.edu.ar (Trombonanza-Programme 2018, 2019 und 2022), die Datenblätter von Hickey's Music Center und die offizielle Playlist auf SoundCloud, der Zeitplan des ITF 2024 (Fort Worth / TCU), die University of Florida (2009) und die YouTube-Kanäle der Gruppe; ITA Journal (Januar 2013); Ethnomusicology Review (UCLA, 2013); Cherry Classics; trombonanza.com.ar/reconocimientos (Plakette des ITA President's Award 2011); Presse aus Jujuy (Festival Jujuy Brass 2026); und corodebronces.com.ar (Geschichte, Konzerte und Zyklus Frühling 2026).