Enrique
«Heini» Schneebeli

Enrique Schneebeli —conocido en el coro y en el ambiente del trombón como «Heini»— nació en Buenos Aires en 1980; su cumpleaños es el 15 de agosto. Pertenece a una familia ligada a la música y al coro: su hermano Federico Schneebeli («Fede») es cornista de la Orquesta Estable del Teatro Colón e integra el Posaunenchor Temperley desde 1991 —un año antes que Heini—. El propio Heini se inició en el trombón dentro del coro, en el que toca desde 1992, siendo aún un chico. Su bio oficial de Trombonanza lo resume así: «comenzó sus estudios de trombón en el Posaunenchor Temperley».

Se formó en el Conservatorio Nacional de Música «Carlos López Buchardo», del que egresó como Profesor Nacional de Música con especialidad Trombón. Sus maestros en la Argentina fueron Gaspar Licciardone y Eduardo López —ambos figuras del propio coro—, una línea de transmisión directa dentro de la agrupación. Perfeccionó su técnica en Alemania con Olaf Ott (trombón solista de la Filarmónica de Berlín) y Eckhard Treichel (Musikhochschule de Düsseldorf). Fue becario del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas y la Fundación Teatro Colón.

El Posaunenchor Temperley fue fundado en 1962 por Johannes Maas, pastor de la Iglesia Evangélica Alemana. Tras la salida de Martin Huss a mediados de 1998 y una breve transición con Valentín Garvie, en 1999 Heini asumió la codirección estable del coro junto a Eduardo López, en forma conjunta o alternada. Con esa dupla el repertorio se abrió al tango, el folklore, la música de películas y la comedia musical, sin abandonar la base académica y coral; muchos de los arreglos que hoy toca el coro nacieron entonces. Esa etapa de codirección (1999–2008) atravesó hitos como la Expo 2000 de Hannover y la gira de Leipzig 2008 —con Récord Guinness—. Desde 2009 la dirección quedó exclusivamente en sus manos: bajo su batuta el coro dio primeras audiciones en la Argentina de más de 30 obras originales para ensamble de metales y sostuvo sus ciclos de Otoño, Primavera y Fin de Año.

Hoy dirige con dos co-directores, Axel Najczuk y Alejandro González Segovia —Najczuk, además, transcribió «The Naked Gun» para el ciclo 2026—. Conviene aclarar una diferencia de fechas: las bios oficiales de Trombonanza lo presentan como director musical del coro «desde 1999», contando desde el inicio de la codirección; la cronología propia del coro distingue la etapa compartida (1999–2008) de la dirección exclusiva (desde 2009).

Trombón bajo —y también trombón contrabajo— con una trayectoria por las principales orquestas argentinas: la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata (1999–2003), la Orquesta Sinfónica Nacional (2002–2003), la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2004–2007) y, desde 2003, la Orquesta Estable del Teatro Colón, donde hoy es el único titular del puesto de trombón bajo. En las nóminas históricas del Colón figura en la sección de trombones en los períodos «1985 a 1995», «1995 a 2005» y «2005 a 2015», este último ya con la aclaración explícita «(trombón bajo)». Colabora además, como suplente o ejecutante extra, con la propia Estable, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional, el Teatro Argentino y la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto».

Como solista tocó con las Sinfónicas de Córdoba, Santa Fe, Rosario y la Universidad Nacional de Tucumán, la Orquesta de Cámara de Campinas (Brasil) y de Morón, la Camerata Eleutheria, la Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, y bandas sinfónicas de la Argentina y Brasil (la «Carlos Gomes», la «Ciudad de Santa Fe», la de Filosofía y Letras de la UBA y la del Conservatorio «Alberto Ginastera»). Dio las primeras audiciones argentinas del Concierto para trombón bajo de Frank H. Siekmann, la Sinfonía N.º 34 de Alan Hovhaness, el Concierto para trombón bajo y cuerdas de Karl Pilss, el Concertino de Steven Verhelst y el Concierto Op. 239 de Derek Bourgeois; en recitales con piano estrenó en el país más de treinta obras del repertorio solista de su instrumento.

Dos facetas menos visibles completan el cuadro. Es especialista en trombón contrabajo barroco: tocó con Promúsica de Rosario, Selva Vocal e Instrumental y, en 2001, con el Ensemble Elyma de Ginebra bajo Gabriel Garrido. Y es un habitual de la música contemporánea —el Ciclo Colón Contemporáneo, el CETC, el TACEC del Teatro Argentino y el ciclo del San Martín con el CEAMC—; integró además el grupo Ensambles XXI, con conciertos en la Sala Principal del Colón y en el CETC y primeras audiciones en la Universidad Católica Argentina.

Como director —más allá del coro— condujo el Ensamble de Metales y Percusión de la Orquesta Estable del Teatro Colón en varias oportunidades, dirigió durante siete años el Ensamble de Metales de la Orquesta de Villa Lugano y la Orquesta Juvenil de la Escuela de Música N.º 9901 de Santa Fe, además de bandas y grupos de metales en festivales de Lima, Campinas, Tatuí, Goiânia, Mar del Plata, Salta y Santa Fe. De su actividad reciente quedan registros precisos: el 19 de octubre de 2024 tocó en un quinteto de bronces en el Salón Dorado del Teatro Colón (ciclo «Recitales en el Dorado»), con obras de Ewald, Kamen y Koetsier.

Es miembro fundador del cuarteto Viento Sur Trombones, junto a Pablo Fenoglio (trombón tenor, solista del Colón), Carlos Ovejero (trombón tenor, solista de la Sinfónica Nacional) y Jorge Urani (trombón bajo de la Sinfónica de Córdoba). Es una formación singular: dos trombones tenores y dos bajos, no la clásica de tres tenores y un bajo. El grupo nació alrededor de 1996 y pasó una primera etapa con integrantes rotativos; la formación que hoy se conoce se estabilizó en 2002 y no cambió desde entonces. Ellos mismos se definen, en la bio que escribieron para el International Trombone Festival, como «el único ensamble de bronces de la Argentina que trabaja de manera sostenida e ininterrumpida». Los cuatro son artistas endorsados por Antoine Courtois Paris.

Su sello es un estilo propio para la música argentina: versiones originales de tangos, milongas y folklore, con lo que el Centro Cultural Kirchner describió como «sutileza y virtuosismo instrumental». Pero el aporte más durable del cuarteto es otro: encargar y estrenar repertorio nuevo. Comisionaron dos obras para cuarteto de trombones y orquesta a Gerardo Schiavon y Gerardo Gardelín —el concierto de Gardelín está dedicado a ellos—, y escribieron para el grupo Roberto Pintos, Noelia Escalzo (con una obra titulada, justamente, Viento sur), Sonia Possetti, Pignone, Tortosa y Giménez. Dieron además las primeras audiciones argentinas del Concertino de Jan Koetsier, A Portrait de Dennis Armitage (sobre Gershwin), el Concierto para tres trombones, cuerdas y percusión de Derek Bourgeois, el Concerto Grosso de Arcady Dubensky y And the greatest of this is… de Irvin Wagner.

La proyección internacional llegó por el circuito del trombón. Desde 2008 hicieron numerosas giras con recitales y clases magistrales en universidades de ocho estados de los Estados Unidos —Oklahoma, Texas, Utah, Florida, Pennsylvania, Virginia, Nueva Jersey y Nueva York—. Estuvieron en el International Trombone Festival de Salt Lake City (2008), Austin (2010, en concierto compartido con Bones Apart) y Fort Worth (2024, junto a Trombones de Costa Rica —el mismo grupo con el que habían compartido cartel dieciséis años antes—), y en el Eastern Trombone Workshop de Fort Myer (Virginia), la Big 12 Trombone Conference de Texas Tech y el Oklahoma Trombone Festival. En octubre de 2009 pasaron por la University of Florida, con clase magistral, un taller sobre música tradicional argentina y recital público gratuito.

En la Argentina, además de sus estrenos con la Sinfónica de Santa Fe entre 2002 y 2006 —el Concertino de Jan Koetsier, A Portrait de Dennis Armitage, el Concerto Grosso de Arcady Dubensky—, el cuarteto es artista residente de Trombonanza desde 2002. Dos hitos recientes marcan su vigencia: el concierto en el Auditorio Nacional del CCK en enero de 2021, en plena pandemia y con mamparas de acrílico entre los músicos, y sobre todo el del 28 de febrero de 2025, cuando fueron solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional en el concierto de apertura de temporada del Palacio Libertad, dirigidos por Emmanuel Siffert, estrenando el concierto que Gardelín les dedicó.

El cuarteto editó dos discos, ambos de producción autogestionada: Del sur y otros aires (2007 —traducido al inglés como From the South and Other Winds—), con diez obras —siete argentinas— entre Piazzolla, Salgán, Mores y Koetsier; y ¿Tango? (2009), más de 74 minutos de repertorio íntegramente sudamericano, con obras comisionadas y participación de la cantante cordobesa Julieta Ghibaudo, más voz y percusión en algunos temas. Ninguno de los dos está en servicios de streaming: su única presencia digital es el SoundCloud oficial del grupo, y en EE.UU. se distribuyeron por Hickey's Music Center.

Trombonanza es el festival internacional de trombón, eufonio y tuba de Santa Fe: nació en 2000 como encuentro regional y hoy es una semana —a comienzos de agosto— que convierte a la ciudad en «la capital del trombón», con maestros de primer nivel que enseñan ad honorem, clases y conciertos gratuitos, y un acto insignia que junta a unos 150 músicos tocando en las escalinatas del teatro municipal. Heini es profesor y co-organizador desde 2002, junto al santafesino Rubén Carughi; en 2017 figura directamente como director musical del festival. La cobertura académica de la Ethnomusicology Review (UCLA, 2013) llega a presentarlo casi como co-fundador, «al lado de Rubén Carughi».

Su presencia atraviesa las ediciones: ya en 2006 dio un recital solista —el registro más antiguo suyo en el festival—; en 2016 dirigió «Signal» de Frigyes Hidas con todos los participantes del curso; en 2024 abrió el festival con el dúo de bronces SHAG junto a Agustina Guidolin; en 2025 tocó como Dúo Pishenin–Schneebeli con el violinista Oleg Pishenin y dirigió «Juegos callejeros» de Simon Wills. Para la 25.ª edición, en agosto de 2026, está anunciado como solista en la Serenade for Bass Trombone and Four Trombones de Nick Woud y en un recital de cámara en el Paraninfo de la UNL junto a su compañero de cuarteto Pablo Fenoglio.

Creó y organizó además «Trombones en Gira» —formación de 12 trombones y 2 tubas que recorrió el país entre 2004 y 2014— e integró el grupo Ensambles XXI. Como invitado internacional, participó incluso de la obra teatro-musical «Manchas en el Silencio» en el 3.er Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima.

Tiene cátedra en el ISATC, el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón —trombón bajo, música de cámara y lectura de repertorio orquestal—, donde el propio teatro lo acredita como «Maestro de Ensambles de Cámara». En 2023 fue además profesor en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Dictó también clases en el Conservatorio «Manuel de Falla», la Universidad de Rosario y el Conservatorio «Félix T. Garzón» (Córdoba), e integró el staff del Programa de Bandas Infanto-juveniles de la Nación, del Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Ciudad y del proyecto de Orquestas y Coros del Bicentenario. En el exterior enseñó en el Conservatorio Nacional de Música del Perú (Lima, 2007 y 2011) y en Brasil —Campinas (2009 y 2010), el Encuentro de Metales de Tatuí (2012) y el seminario de Goiânia (2016)—. En julio de 2026 está a cargo de una cátedra del Festival Jujuy Brass. Enseña también de forma privada, y varios de sus alumnos ocupan hoy cargos en orquestas del continente.

Además de dirigir, Heini compone y arregla para el coro. Buena parte del repertorio actual del Posaunenchor Temperley suena en arreglos suyos y de Eduardo López —para el ciclo Primavera 2026, la «Star Wars Suite» (John Williams) y el «Titanic Medley» (James Horner) son suyos—. Su obra «Esquinas del sur» la tocó el coro en su 50.º aniversario (2013) y en el Salón Dorado del Teatro Colón el 6 de mayo de 2023. En los conciertos de fin de año de 2025 el coro estrenó, en primera audición mundial, dos obras de su autoría: «Inesperado florecer» y «Otra tarde lluviosa de domingo».

Ese mismo 2025 tuvo otros dos estrenos mundiales en Trombonanza: «If Only I Weren't… (Capriccio – Fantasia)», con Pablo Fenoglio como solista y el Ensamble Trombonanza dirigido por James Gourlay, y «Reflexión», con el costarricense Alejandro Vargas Sánchez en trombón bajo. Esta última, «Reflexión», es la obra impuesta del Concurso de Jóvenes Solistas de Trombonanza 2026: el ganador la interpretará como solista junto a la Orquesta Juvenil de la Escuela N.º 9901 el 4 de agosto de 2026. Sus arreglos y composiciones están publicados por editoriales de Alemania y Estados Unidos, y los tocaron los Junge Deutsche Blechbläsersolisten bajo Walter Hilgers y el ensamble de trombones de la Universidad de Texas en Austin.

También se escribe música para él: el compositor británico John Frith compuso tres obras —First y Second Trombonanza Suite y Big Riff, editadas por Cherry Classics— a pedido expreso suyo para Trombonanza 2017. Y como solista dio los estrenos argentinos de conciertos de Siekmann, Hovhaness, Karl Pilss, Steven Verhelst y Derek Bourgeois.

Fuentes: archivo del Posaunenchor Temperley (historia.md, integrantes.md, conciertos.md) y el dossier heini_schneebeli_dossier.md; su bio oficial en Trombonanza y los programas 2025 y 2026 del festival; ficha de artista Antoine Courtois; Teatro Colón (Orquesta Estable, nóminas históricas e ISATC); sobre Viento Sur — la bio del cuarteto en el programa del International Trombone Festival 2008 (Wayback Machine), Centro Cultural Kirchner / Palacio Libertad, El Litoral (13/07/2013), santafe.gov.ar y unl.edu.ar (programas de Trombonanza 2018, 2019 y 2022), las fichas de Hickey's Music Center y el playlist oficial en SoundCloud, el cronograma del ITF 2024 (Fort Worth / TCU), la University of Florida (2009) y los canales de YouTube del grupo; ITA Journal (enero 2013); Ethnomusicology Review (UCLA, 2013); Cherry Classics; trombonanza.com.ar/reconocimientos (placa del ITA President's Award 2011); prensa de Jujuy (Festival Jujuy Brass 2026); y corodebronces.com.ar (historia, conciertos y ciclo Primavera 2026).