Eduardo
«Oso» López

Eduardo Oscar López es un músico que hizo dos carreras en paralelo. En la pública ocupó el atril de Solista de la sección Tubas de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; en la del coro es, sobre todo, una figura de permanencia, dirigiendo, dando clases, tocando el barítono, la tuba, el trombón bajo, el trombón tenor y hasta el cimbasso.

El registro documentado más antiguo es de 1992. Ese año el coro festejó su 30° aniversario en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora y en el programa figuró un sexteto de trombones, «Buenos Aires Brass», cuyos créditos el canal transcribe completos: Jorge Jara, Marcelo Junca, Gaspar Licciardone, Eduardo Lopez, Claudia Thiele y Eduardo Keser, bajo la Leitung de Martin Huss. Es un sexteto de trombones y él es uno de los seis: en ese registro todavía toca trombón tenor.

Treinta y tres años después, el domingo 14 de diciembre de 2025, a las 17:00, en la Parroquia Buen Pastor de la Ciudad de Buenos Aires, la ficha del Concierto de Navidad dice «Bass Trombone: Eduardo López» — y es el único de toda la formación. Entre una fecha y la otra hay al menos 34 años continuados, y el roster de 2026 lo sigue listando entre los cuatro trombones bajos del coro, con la cuota del ciclo al día. Es, con diferencia, la permanencia más larga documentada del Posaunenchor, y es el dato que la semblanza anterior no contaba: hablaba de él en pasado, como si fuera solamente el co-director de una década ya cerrada.

Un cuidado metodológico vale para todo lo anterior: el año en que un video se sube al canal no es el año de la función —buena parte del material de 2019 se publicó recién en 2023—, de modo que las etapas de arriba usan la fecha de la función cada vez que consta en la descripción. Con ese criterio, su nombre aparece en 123 de los 294 videos del canal (el 41,8 %), y 111 de esas menciones son créditos reales de fila, de dirección o de arreglo; las otras doce son sólo la reseña institucional al pie. Es la fuente más rica que existe sobre él, y la única que permite reconstruir su recorrido año por año.

El canal no agota las fechas. En junio de 2004 tocó en la Iglesia Evangélica Alemana de Martínez, con Axel Najczuk entre los músicos. El coro tocó en la Plaza Grigera de Lomas de Zamora, en el encuentro «Todos somos la Tierra» por los 40 años de la ONG Ñuñu; las fotos se publicaron el 10 de agosto de 2014. En la Navidad de 2014 hubo concierto en la Iglesia Sagrada Familia de Banfield. En 2015 la Deutsche Schule de Temperley lo tuvo dos veces: el sábado 9 de mayo, en el 50° aniversario de la Landesweitentagung, y el sábado 3 de octubre, en el concierto de la reunificación alemana. El 6 de octubre, en los festejos por los 25 años de la reunificación, el coro entonó los himnos en la Embajada de Alemania. El 30 de septiembre de 2018 estuvo en el concierto de primavera de la Iglesia Presbiteriana de San Andrés, en Temperley.

En 2012 viajó dos veces a Aldea San Antonio, Entre Ríos, con el Posaunenchor de Villa Ballester. Las fotos de esos viajes se publicaron el 9 de abril y el 10 de septiembre; las de septiembre son del 95° aniversario de la iglesia congregacional.

La salida de Martin Huss, a mediados de 1998, abrió en el coro un período de transición que la tabla oficial de directores consigna con tres nombres: «1998–1999 · Valentín Garvie, Eduardo López y Enrique Schneebeli (transición)». Después llegó la etapa estable: la codirección de Eduardo López y Enrique Schneebeli, de 1999 a 2009. El hecho tiene, además del archivo, fuente pública propia del coro: la reseña institucional que el canal repite al pie de sus videos —diecinueve de los 294— dice textualmente «En 1999 asumen la dirección conjunta Enrique Schneebeli y Eduardo López».

El año de arranque tiene incluso una corroboración indirecta y elegante: el concierto de otoño de 2019 se anunció como «Celebración del 20° Aniversario de Enrique Schneebeli como Director Musical». Mil novecientos noventa y nueve más veinte da exactamente dos mil diecinueve. Y en ese concierto —el del aniversario de la dupla que él mismo había integrado— López estaba tocando el trombón bajo.

Lo que cambió con la dupla es lo que hoy define el sonido del coro: el repertorio se abrió más allá de la base académica y coral e incorporó tango, folklore, música de películas y comedia musical, sin abandonar la música sacra. La gira a Cruz Alta, en Córdoba, el 12 de diciembre de 2004, es el mejor ejemplo condensado de esa política: un mismo programa, en la Plaza Belgrano y para el «Cierre Cultural» del municipio, con Susato, Mendelssohn, David Uber y Holst de un lado y Joplin, Mancini, Mores, Piazzolla, Troilo y Lloyd Webber del otro.

La tercera gira europea del coro lo llevó a la Expo 2000 de Hannover, al Christus Pavillon. Hay dos videos públicos en los que los créditos dicen literalmente «Dirección: Eduardo López»: el bloque de «Tangos» —fragmentos de La Cumparsita, Gricel, Libertango y El día que me quieras— y el de «Sinatra in Concert» de Jerry Novak, con New York, New York, The lady is a tramp y My way. La formación es la misma en los dos: unos dieciséis músicos, con Carlos Luriaud, Gustavo Hereñú, Pablo Busso, Thomas Imgraben y Claudio Gallo en las trompetas, Mausi Mengel y Federico Schneebeli en los cornos, y Pedro Pulzován y Patricio Cosentino en las tubas.

Ese reparto obliga a corregir un lugar común que la historia oficial repite y que la semblanza anterior daba por bueno: no es cierto que a López le tocara el tango y el folklore y a Eduardo Keser lo clásico. López dirigió también el cancionero norteamericano de big band. Y en el mismo evento se sentó en la fila a tocar: en «Die Himmel erzählen die Ehre Gottes», de Heinrich Schütz, los créditos lo listan bajo «Trombon» junto a Ignacio Del Campo, Marcelo Junca, Enrique Schneebeli, Juan Carlos Gomez, Alejandro Pozo y Santiago Pulti, y como director figura Keser. Detalle sabroso del bloque que sí dirigió: Heini Schneebeli tocaba bajo su batuta.

Meses después de Hannover aparece la única fuente externa y contemporánea que lo nombra como director del coro, y viene de un lugar inesperado: el boletín HungArgenNews N° 5, de la colectividad húngara en la Argentina, de octubre de 2000, archivado por la Biblioteca Nacional Széchényi de Hungría. Anuncia un Concierto de Música Sacra Húngara en la Catedral de La Plata para el sábado 7 de octubre de 2000, a las 18, dentro del ciclo «Música y Oración» y en homenaje a San Esteban Rey y al Milenio de Hungría, con la Coral Hungaria de Sylvia Leidemann y el Vocal Ensayos de Carlos Cunioli.

El archivo del coro atribuye a Eduardo López y Enrique Schneebeli la autoría de los «arreglos propios» de la sección de tango y folklore argentino del repertorio —Piazzolla, Villoldo, Matos Rodríguez, Cobián y Cadícamo, Mores, Pugliese, Troilo y Castillo, Julián Plaza, Ariel Ramírez—. Esa atribución es genérica; lo que le da carne son cuatro obras que llevan su nombre con crédito explícito en las descripciones del canal, leídas una por una.

Y hay un detalle que vale más que la lista: sus arreglos siguieron en repertorio bajo directores que no eran él, y viajaron sin él. «Big Band Bash» sonó en el Concierto de Pascuas de abril de 2014 y en la Universidad de San Andrés ese mismo año; «El Manisero» y el popurrí de Chabuca Granda, en la gira a Uruguay de noviembre de 2013; «Sinatra in Concert», en la gira a Brasil de 2022 por los sesenta años del coro, dirigida por Axel Najczuk. Catorce y veintidós años después de escritos.

El dato docente más firme —y el único con fuente externa y primaria— viene del sello de instrumentos Antoine Courtois, en su ficha de artista de Enrique «Heini» Schneebeli. Dentro del párrafo que describe los estudios de Heini en el Conservatorio Nacional de Música «Carlos López Buchardo», del que egresó como Profesor Nacional de Música con especialidad Trombón, la ficha dice textualmente: «Fueron sus profesores Gaspar Licciardone y Eduardo López».

Se formó en el Conservatorio Municipal «Manuel de Falla». Estudia cimbasso.

Enseñó en el conservatorio y ahora es el profesor del Conservatorio Julián Aguirre de Banfield y director de la banda del conservatorio.

Licciardone y López fueron co-maestros del mismo alumno, no uno maestro del otro. Gaspar Licciardone —nacido en 1943, formado con su padre, con José Mazzitelli en el «Manuel de Falla» y con Cayetano Carbone en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, ganador del concurso de primer trombón del Colón en 1965 y figura de la Filarmónica desde 1983— jamás fue alumno de López; de hecho, en 1992 los dos tocan como pares en el mismo sexteto del coro. Licciardone llegó al Posaunenchor como profesional ya hecho: los dos maestros eran, a la vez, integrantes del coro.

De ese mismo círculo sale su única grabación comercial: «Para Elda», de Luis Zubillaga, pista del álbum Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1, publicado por IRCO Video S.R.L. el 1 de septiembre de 2002. Los siete intérpretes acreditados son Francisco Fornillo, Gerardo García, Eduardo Nicouleau, Gaspar Licciardone, Rafael Morelli, Eduardo Lopez y Ezio Verrocchi: cuatro de los siete pertenecen al círculo del Posaunenchor, que es lo que vuelve segura la identificación.

Fue Solista de la sección de tubas de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Está jubilado.

La progresión hasta ese atril se puede seguir con los archivos de la Wayback Machine. En el snapshot del 20 de agosto de 2017 la sección decía apenas «Tubas: Eduardo López, Miguel Angel Rumbolo», sin ninguna jerarquía. En el del 30 de noviembre de 2022 ya figura como Solista. Es decir: el ascenso ocurrió entre agosto de 2017 y noviembre de 2022. El ingreso a la Banda es anterior a 2017. El 20 de agosto de 2017 es el snapshot más viejo de esa dirección, y ahí ya figuraba en la sección.

Vale además una corrección al propio archivo del coro, que en su página de historia lo presenta como «trombonista de la Banda Sinfónica»: en la Banda nunca figuró en trombones — ni en 2017 ni en 2022. Siempre en tubas.

La fila de la Banda tiene su propia cronología, además del cargo. En 2010 tocó con ella en el Centro Asturiano. En 2016 la sección junta percusión y tubas. En 2017, en el Anfiteatro Eva Perón, el concierto fue con Mario Perusso y Darío Volonté. En 2018 cerró el año con Hernán Martel y Emanuel Navarrete, colegas nuevos de la fila. En 2019 hubo un concierto didáctico con Hernán Martel, grabó con el metal grave y tocó el Festival Piazzolla en el CCK. En 2020, el primer concierto del año fue con Miguel Ángel Rumbolo y Emanuel Navarrete. En 2024 el metal grave estaba en el Teatro San Martín. En 2025 siguieron dos conciertos en la Usina del Arte —uno con Hernán Martel y Emanuel Navarrete, y el cierre de temporada, con Hugo Migliore— y música de películas en el Centro Cultural 25 de Mayo. El concierto al que llamó su último con la Banda fue un homenaje a Piazzolla junto a Amelita Baltar.

Hay una parte de su vida que este archivo no tenía, y no es menor: mientras tocaba en la fila del coro y dirigía sus ensayos, Eduardo López estaba sentado en el foso del teatro musical argentino. Estuvo desde el principio. En 1991, cuando Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler estrenaron «Drácula, el musical» en el Luna Park —la obra que fundó el género en el país—, el trombón de esa orquesta era el suyo.

Y siguió estando. Las nóminas que conserva el sitio de la compañía lo ubican en «Las mil y una noches» (2000 y 2004, esta última ya como único trombón), en la reposición de «Drácula» de 2003 y en «El Fantasma de Canterville», del mismo año. Después vienen «Otelo» (2009, Teatro El Nacional, dirigida por el propio Ángel Mahler), «Excalibur» (2012, Teatro Astral) y «El Jorobado de París, 20 años» (2013, Teatro Presidente Alvear). Las dos últimas ya no las dirige el padre sino el hijo, Damián Mahler: veintidós años después de la primera Drácula, el Oso seguía en el mismo atril, bajo la segunda generación.

En esa última ficha pasa algo que en ningún otro documento público pasa: el programa de mano lo llama por su apodo. Dice, textual, «Trombón: Oso López – Billy Menguel». Y no está solo: ese Billy Menguel es Guillermo Mengel, trombón bajo del coro, y en la fila de cornos de la misma obra figura Margarete Menguel. En el foso de un musical porteño, en 2013, había una hilera de apellidos de Temperley.

Conviene decir con precisión una cosa, para no exagerar lo que ya es bastante: no tocó en todas las obras de Mahler, y la razón no tiene que ver con él. Hay producciones —«Calígula», «La importancia de llamarse Wilde»— cuya orquesta directamente no lleva trombón. Y hay otra advertencia, más incómoda: desde mediados de los 2000 las gacetillas de la compañía dejaron de publicar la nómina de músicos y pasaron a anunciar sólo «una gran orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler». De las reposiciones que no quedaron fechadas seguimos sin saber, y ese no saber es del archivo, no de él.

Después de 2013 hay más noches documentadas. En 2015 estuvo en el «Drácula» de Rosario. En 2016 estuvo en la última función de «Drácula 25 años». En 2019 tocó en Palmas de Pilar con Ángel Mahler y con Federico Schneebeli. La despedida de «Drácula 30 años» fue en 2022, en el Movistar Arena, en el brass con Federico Schneebeli. El metal grave de la B.A. Pops tocó en 2019 en el Teatro Ópera y en 2023 en el Luna Park.

El Teatro Colón es una casa en la que entra a tocar. En el «Colón Ring» integró la fila de trombones y de tuba de Siegfried y de Götterdämmerung. En 2016 estuvo en la última función de «Die Soldaten». En diciembre de 2017 volvió a la fila del «Cascanueces» después de veintiocho años, en el Colón, con Ignacio Galicchio y Maximiliano de la Fuente, y tocó la última función con dos amigos de toda la vida. En 2012 estuvo en esa sala con Margarete Mengel.

Con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires hubo dos noches en el mismo teatro, en 2024: el 22 de junio, con Guillermo Mengel, y el 16 de noviembre, la Cuarta de Bruckner. Con la Orquesta Sinfónica Nacional tocó la Tercera de Mahler. El solista fue Axel Nahuel Juárez, dirigió Emanuel Siffert y cantó la mezzosoprano María Luisa Merino.

En el Teatro Coliseo el metal grave tuvo otro repertorio. En septiembre de 2019 ensayó «Rapsodia Bohemia Sinfónico», cuyo estreno estaba anunciado para el jueves 12, y tocó en la obra; la última función fue en 2020, con Federico Schneebeli. En diciembre de 2019, en el mismo teatro y también con Schneebeli, fue el «Queen Sinfónico» de Navidad. En la Bolsa de Comercio hubo concierto en 2016, con Luis Fernando Sánchez, y en 2018, con Hernán Martel. El 25 de mayo de 2024 tocó con Back to the Orchestra en la Comic Con de Costa Salguero, música de películas. En 2011 tocó en el Llao Llao, en San Carlos de Bariloche, en una orquesta dirigida por Carlos Di Palma. Y hubo una noche con la Buenos Aires Broadway en RutHaus.

A veinte cuadras de Temperley, en Banfield, está el Conservatorio de Música «Julián Aguirre», la escuela oficial de música de la zona sur, fundada en 1951. El Oso trabaja ahí desde 2007. Ahora es el profesor del Conservatorio Julián Aguirre de Banfield y director de la banda del conservatorio.

Es el único lugar donde las instituciones lo nombran como lo nombra el coro. El canal de la banda acredita sus conciertos con «Dirección Eduardo "Oso" López»; el conservatorio, en sus propias publicaciones, escribe «a cargo del Prof. Eduardo Oso López». Cuando la banda se presentó en el Teatro del Municipio de Lomas de Zamora —en abril de 2026, abriendo el ciclo por los 75 años del conservatorio, con obras de Haendel, Nino Rota y Henry Mancini—, el teatro y el diario local lo anunciaron como su director, no como director invitado.

Y sigue ahí después de jubilarse de la Banda de la Ciudad: la vida institucional se termina, la docencia no. Es la misma continuidad que sostiene en el coro desde 1992.

Fuentes: los archivos del Posaunenchor Temperley (historia, integrantes, conciertos, repertorio, cumpleaños y el corpus de 294 videos del canal); snapshots de la Wayback Machine del 20/08/2017 y del 30/11/2022 del roster de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; ficha de artista de Enrique Schneebeli en Antoine Courtois; créditos de Apple Music Classical para Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1 (IRCO Video, 2002); boletín HungArgenNews N° 5 (octubre de 2000, Biblioteca Nacional Széchényi de Hungría); ficha de la Fundación Konex sobre Gaspar Licciardone. Las fotos son fotogramas del canal oficial del coro, reproducidas con crédito.