Patricio
«Messi» Cosentino

Patricio A. Cosentino — «Messi» im Chor, «Pato» in der internationalen Tubaszene — wurde am 7. August 1980 in Lanús, Provinz Buenos Aires, geboren (die Künstlerprofile seiner Marken fassen es schlicht als «Buenos Aires» zusammen). Sein Vater, Volkswagen-Verkäufer, hatte an der Deutschen Schule Temperley einen technischen Deutschkurs belegt und schickte deshalb seine Kinder auf diese Schule: Dort hatte Patricio seine erste Musiklehrerin, Nelly Semeria, und begann in der 4. Klasse mit der Blockflöte.

Sein ernsthafter Weg in die Musik begann innerhalb des Posaunenchor Temperley. Als Schüler der 7. Klasse ging der damalige Leiter Martin Huss — «ein wirklich großer Mann, zwei Meter groß», wie er ihn in Erinnerung hat — auf die Suche nach Kindern für die Blechbläser; Patricio bat um «die komische Trompete» und Huss gab ihm ein altes, verrostetes deutsches Baritonhorn. Er begann mit 11 Jahren mit dem Euphonium. Mit 15, nachdem er den gesamten Posaunenchor gehört hatte — wo Pedro Pulzován spielte —, bekam er seine erste Tuba (eine alte B-Tuba, die er erst reinigen musste, bevor er sie spielen konnte), wechselte zu ihr und beschloss, sich beruflich der Musik zu widmen. Er ist im Chor seit 1992 verzeichnet. Jener Amateurchor der Evangelischen Deutschen Kirche am La Plata war dieselbe Talentschmiede, aus der Heini Schneebeli, die Gebrüder Mengel und so viele andere Profis hervorgingen.

Die Tuba nahm ihn gleich mit auf Tournee: Im Januar und Februar 1998, mit siebzehn Jahren, war er der einzige Tubist der zwanzigköpfigen Delegation der zweiten Europatournee des Chores — 67 Stationen und 55 Konzerte durch Deutschland, mit Abstechern nach Polen und in die Schweiz. Die deutschen Kritiken hinterließen ein unfreiwilliges Porträt: In der Kreuzkirche Wiesbaden gestand der Rezensent, man habe schmunzeln müssen, als die „anfangs vorbildlich dezent geblasene große Tuba“ in Händels Air mit Variationen im Quintett „die durch alle Stimmen wandernden 16tel-Noten zu spielen hatte“ — „aber die jungen Musiker überzeugten durch die Exaktheit ihres Spiels und den ansteckenden Spaß am Musizieren“. Von jener Tournee sind sein Tourtagebuch — der Umschlag mit dem Flugzeug der Aerolíneas und dem Zitat aus Epheser 5,2 in gotischer Kalligraphie, mit handschriftlichen Widmungen — und die Pressemappe erhalten, digitalisiert im August 2026: die Grundlage des Dossiers der Tournee.

Die weitere Ausbildung verlief weiterhin über den Chor: Dank Huss nahm er Unterricht bei Eduardo López und Rut Ronning — beide vom Sinfonischen Blasorchester der Stadt Buenos Aires — und erhielt Orchesterschulung von den Soloposaunisten der Philharmonie von Buenos Aires Víctor Hugo Gervini und Gaspar Liciardone. Er war Stipendiat der Fundación Antorchas, des Fondo Nacional de las Artes und des DAAD.

Bevor er nach Deutschland ging, hatte er in Argentinien bereits solide Orchestererfahrung gesammelt. Mit 17 gewann er per Wettbewerb die Tuba des Akademieorchesters des Teatro Colón — mit dem er die erste Auslandstournee eines argentinischen Jugendorchesters bestritt, die auf der Expo 2000 in Hannover gipfelte, derselben, zu der auch der Posaunenchor reiste —; danach spielte er im festen Orchester des Teatro Argentino de La Plata und, 2002, im Sinfonieorchester von Salta, wo er das Konzert für Tuba von Vaughan Williams in Argentinien uraufführte. Er verließ Salta, um sich weiterzubilden.

Er studierte von 2003 bis 2009 an der Hochschule für Musik «Franz Liszt» Weimar bei Walter Hilgers und bei Stefan Tischler — Assistent der Weimarer Klasse —, gefördert vom DAAD. In diesen Jahren gewann er per Vorspiel einen Platz als Akademist bei den Dortmunder Philharmonikern und unterrichtete Tuba als von der Hochschule selbst angestellter Dozent. 2005 gewann er per Wettbewerb die Tubastelle des Orquesta Sinfónica Nacional, das ihm Beurlaubung gewährte, um sein Studium abzuschließen; er nahm die Stelle nach seinem Abschluss 2009 wieder auf und wurde damit zum ersten Tubaprofessor des Landes mit Hochschulabschluss. 2012 wandte er sich in Vollzeit der Solokarriere zu und reist seither beständig durch die Welt.

Er ist einer der anerkannten Tubisten Amerikas mit einer gefestigten internationalen Karriere als Solist. Er arbeitet Seite an Seite mit südamerikanischen Komponisten — seit März 2006 —, um neues Repertoire zu schaffen: Er verzeichnet über 150 Werke von Komponisten aus Argentinien, Uruguay, Paraguay, Chile, Peru, Brasilien und Kolumbien. Darunter Roberto Pintos, Jorge Tagliapietra, Ignacio Freijo, Noelia Escalzo, Luis Rojas, Gerardo Gardelín, Pablo Aguirre, Rafael Piccolotto de Lima und Yanella Bia; schon 2008 gab er Werke bei Fernando Morais, Ariel Calvis und Adriana Figueroa Mañas in Auftrag. Um dieses Repertoire zu verbreiten, gründete er den Verlag Ediciones Pampa, spezialisiert auf südamerikanische Blechbläsermusik.

Dieser Antrieb begann früh und in seiner eigenen Stadt. Das Programm der Spielzeit 2007 der Reihe großer Konzerte der Juristischen Fakultät (UBA) — jener Reihe, die die Fakultät seit 1949 samstags und bei freiem Eintritt unterhält — kündigt für Samstag, den 18. August, 16 Uhr «Patricio Andrés Consentino (Ensamble de Bronces)» an, mit einem s zu viel im Nachnamen. Er war siebenundzwanzig, studierte in Weimar und war gerade ins Nationale Sinfonieorchester eingetreten — und brachte bereits sein eigenes Blechbläserensemble in den Festsaal. Zwei Monate später, am 27. Oktober, sollte im selben Saal der Chor spielen, der ihn ausgebildet hatte, angekündigt als «Coro de Bronces de Temperley y Villa Ballester».

Diese kontinuierlich fortgeführte Arbeit gewann im Juni 2025 ein herausragendes Kapitel hinzu, im Palacio de Bellas Artes von Mexiko-Stadt: eingeladen vom Orquesta Sinfónica Nacional de México unter der Leitung von Ludwig Carrasco (Programm «Ecos de viaje»), führte er in Mexiko zwei ihm gewidmete Werke uraufführend auf — das Konzert für Tuba und Orchester von Roberto Pintos und Andina von Ignacio Freijo. Kein Einzelfall: Im Dezember desselben Jahres führte er zwei weitere Tubakonzerte mit dem Bläserensemble der Western Oregon University uraufführend auf, und im Juni 2026 beschloss er als Solist die Saison des Orquesta de Cámara de Bellas Artes in Mexiko mit dem Programm «Música Entubada» (Ltg. Luis Manuel Sánchez).

Als Solist trat er außerdem mit den Sinfonieorchestern von Córdoba, Corrientes, Santa Fe, Bahía Blanca und Salta auf, dem Sinfonieorchester von Campinas (Brasilien), dem Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, dem US Army Orchestra «Pershing's Own» und der Georgia Brass Band (USA) sowie mit Blasorchestern aus Frankreich, Spanien und Italien. Heute spielt er nur noch im Dispar Trio — das er 2015 in der ungewöhnlichen Besetzung Horn, Tuba und Klavier gründete, zusammen mit dem Tschechen Přemysl Vojta (Solist des WDR Sinfonieorchesters) und der Japanerin Tomoko Sawano —; zuvor gehörte er auch dem Enrique Crespo Brass Ensemble an.

Dieses Repertoire brachte er auch nach Europa: Mit dem USO – Universitetets Symfoniorkester i Bergen (Norwegen) unter der Leitung von Bjørn Breistein spielte er in der Korskirken in Bergen die europäische Erstaufführung des Tubakonzerts von Gerardo Gardelín. David Rivas Domínguez komponierte für ihn L-span-ya für Tuba und Brass Band. Außerdem war er Solist der Fountain City Brass Band (USA) und der Brass Band BlechKLANG aus Jena bei deren Weihnachtskonzerten. Die erste CD des Dispar Trio, mit Werken, die Noelia Escalzo, Jorge Tagliapietra, Roberto Pintos, Fernando Egozcue, Pablo Aguirre und Ignacio Freijo für das Ensemble schrieben, wurde in den Sono Studios in Unhošť (Tschechien) aufgenommen, mit Martin Stupka als Toningenieur.

Es gibt eine Seite von ihm, die nicht die des Solisten ist: die des Institutionenbauers. Von 2015 bis 2021 war er internationaler Berater und Leiter der Brass Band BlechKLANG aus Jena, mit der er die Deutsche Brass-Band-Meisterschaft 2018 gewann (2. Division, Bad Kissingen) sowie den Preis für die beste Es-Tuben-Sektion, wobei er selbst als Solotubist spielte. Er leitete auch die Jugend Brass Band BlechKLANG — die erste Jugendband, die die Deutsche Meisterschaft gewann, mit der höchsten Gesamtpunktzahl des Wettbewerbs — und wurde 2019 Vierter bei der Europäischen Meisterschaft in Montreux. Zwischen Oktober 2022 und 2025 war er künstlerischer Leiter der Brass Band MV (Mecklenburg-Vorpommern).

In Jena reichte seine Arbeit über die Band hinaus. Er organisierte das International Summer Brass Band Camp — die zweite Ausgabe fand 2019 in Schneeberg (Sachsen) statt —, war musikalischer Leiter der Jenaer Blechbläser-Seminare und der Jenaer Show Brass Band VielKLANG und betreute als Dozent die Posaunen-, Euphonium- und Tubasektion der Jungen Bläserphilharmonie Sachsen. Mit der Brass Band BlechKLANG gewann er beim Deutschen Musikfest 2019 in Osnabrück den Wettbewerb Brass Band Entertainment.

Diese Arbeit blickt auch nach Lateinamerika: 2006 war er Gründer und Förderer des Euphonium-Lehrstuhls an der Universidad Nacional de Música in Lima, Peru; im Juli 2019 gründete und leitete er die erste Brass Band in der Geschichte Perus (Brass Band Tempo, Lima), und er schuf und leitet das Argentinische Treffen für Tuba und Euphonium. 2022 nahm ihn die britische Zeitschrift 4barsrest in ihre «Brass Band of the Year» auf und gab ihm den Beinamen «evangelical converter». Er war zudem Live-Kommentator von 4barsrest bei den Europäischen Meisterschaften 2022 und 2024, an der Seite von Iwan Fox und Steven Mead.

Er war zwischen 2012 und 2025 Professor der Klasse für Tuba und Euphonium an der Brass Academy in Alicante (Spanien), parallel zu seiner Solokarriere, und gab Meisterkurse an erstklassigen Institutionen: Yale, NYU, Curtis Institute, Carnegie Mellon, dem Conservatoire de Paris, der ESMUC in Barcelona, den Hochschulen in Würzburg und Trossingen, der Bruckner Universität in Linz, der Universidad Nacional de Colombia, der UNICAMP in Brasilien, dem Conservatorio Superior «Manuel de Falla» in Buenos Aires und mehreren US-amerikanischen Universitäten — USC, Louisiana State, Arizona, Ithaca College, Emory. Zwischen 2011 und 2014 gehörte er als internationaler Vertreter dem Exekutivausschuss der International Tuba Euphonium Association (ITEA) an und war der erste südamerikanische Tubist, der dieser Einrichtung angehörte.

Er ist Schöpfer, Organisator und künstlerischer Leiter des Argentinischen Treffens für Tuba und Euphonium: Die Idee entstand Ende 2004, und der erste Workshop fand 2005 in Santa Fe statt, mit nur zwei Dozenten; das Kollegium wuchs stetig, bis er 2008 Steven Mead und Øystein Baadsvik einlud — zwei der größten Solisten der Welt, die so ihre erste Reise nach Südamerika unternahmen. Aus demselben Impuls gingen das Ensemble «Jóvenes Solistas Metales Argentinos» und das Tuba-Oktett «Octopus» hervor. Er gab außerdem Meisterkurse an der Escuela Superior de Música des INBA (Mexiko, 2023), der Western Michigan University (2025) und der «Brass Week» von Bogotá (2025).

Im Oktober 2024 war er Artist in Residence an der SUNY Fredonia — Meisterkurs, Solorecital und Coaching von Ensembles — und gab ein Recital im Kresge Theatre der Carnegie Mellon zusammen mit dem Tubisten Craig Knox. 2025 kamen Recitals an der Indiana University of Pennsylvania und an der Western Oregon University hinzu.

Bei der International Tuba Euphonium Conference 2019 in Iowa City war er Juror des Kammermusikwettbewerbs. Er unterrichtete bei den Internationalen Tubatagen Grossarl (Österreich) und beim 7. Festival Vientos de la Montaña in Texcoco (Mexiko, 2019) und gab Meisterkurse an der Fakultät für Kunst, Musik und Design der Universität Bergen (Grieg-Akademie, Norwegen) und am Conservatorio Regional de Música «Luis Duncker Lavalle» (Peru).

Der Kommentar bezog sich auf ein Vorurteil, das er gern mit Geschichte entkräftet: Die Tuba wurde 1835 patentiert und trat erst um 1950 als Soloinstrument in Erscheinung — Jahrhunderte nach der Violine oder dem Klavier. Ein großer Teil seiner Arbeit besteht gerade darin, das Repertoire aufzubauen, das dieser Rückstand offenließ.

Der Chor war nicht nur sein Ursprung: Er kreuzte seine gesamte Laufbahn immer wieder. 1997 gehörte er dem Buenos Aires Tuba Quartett an, das aus dem Posaunenchor selbst hervorging; beim Konzert der Blechbläser am 24. August jenes Jahres, im Teatro Payró in Banfield, spielte er im Tuba-Block zusammen mit Eduardo López und Pedro Pulzován. Ein Jahr später, 1998, war er für die Solotuba bei der argentinischen Erstaufführung von Tuba Tapestry von Michael Brand zuständig — eine Partitur, die der Brite John Wallace auf Empfehlung von Valentín Garvie persönlich zum Camping Musical von Bariloche mitbrachte —, mit gerade einmal 17 Jahren.

Er kehrte auch als Interpret zurück. Zum 50. Jubiläum des Chores (2012) spielte er Cimbasso in Esquinas del Sur von Heini Schneebeli, und im Oktober 2013 — im Rahmen der Verleihung der Premios Clarín Novela 2013 — dirigierte er den Coro de Bronces de Temperley (Posaunenchor Temperley) in der Usina del Arte (CABA), mit einem Programm von Enrique Crespo, Jimmy McHugh und «Sinatra in Concert». Er gehörte außerdem dem Crespo Brass von Enrique Crespo an, zusammen mit zwei weiteren Temperley-Musikern, Valentín Garvie und Daniel Crespo. Am 19. September 2026 konnte er nach so vielen Jahren seiner Solistenlaufbahn endlich als Solist mit dem Coro de Bronces auftreten: mit dem Hauptthema aus Schindlers Liste von John Williams in der Bearbeitung von Jorge Tagliapietra. Der Chor führt ihn auf seiner Website bereits als «Gelegentlicher Dirigent · Solotubist».

Mit dem Chor spielte er als Kind beim Jahreskonzert im Teatro Coliseo von Lomas de Zamora und nahm an dessen Musikfreizeiten in Villa Gesell teil, mit Registerproben der tiefen Blechbläser. Auch die Verbindung zu Martin Huss riss in Deutschland nicht ab: Bei einigen Konzerten zum Jahresende im Norden des Landes empfing Huss, vom Posaunenwerk Mecklenburg-Vorpommern aus, ihn mit einem lateinamerikanischen Tubaquartett, um gemeinsam mit seiner Gruppe zu spielen.

Quellen: Archiv des Posaunenchor Temperley (einschließlich seines Tourtagebuchs der Europatournee 1998, des Reisendenverzeichnisses und der Pressemappe jener Tournee, digitalisiert im August 2026 — die zitierte Kritik stammt aus der Kreuzkirche Wiesbaden, Januar 1998); offizielle Website patriciocosentino.com und ihre frühere Version (Wayback Machine); Interview des ITEA Journal Vol. 35 Nr. 4 (2008, das detaillierteste über seine argentinische Phase); Artist-Profile bei Melton Meinl Weston, Besson und B&S (Buffet Crampon), US Army Band, arcantus.de, davidtuba.com und Brass Academy (brassacademy.com); Katalog und Profil von Ediciones Pampa; Apple Music / Spotify und das Bandcamp des Dispar Trio; Seite der Brass Band BlechKLANG (Jena); Presse und Interviews (Bulletin des INBA / Cultura de México Nr. 713 und Milenio, Juni 2025; 4barsrest; SUNY Fredonia; Indiana University of Pennsylvania).