Pedro
«Peta» Pulzován

Pedro Pulzován — «Peta» im Chor, wo auch der Beiname «Peter» kursiert — ist nicht eine der Tuben des Teatro Colón: Er ist die Tuba. Die aktuelle Liste der Orquesta Estable führt unter der Rubrik «TUBA» einen einzigen Namen, und es ist seiner; die gedruckten Programmhefte machen es genauso. Es ist eine Reihe mit einem einzigen Pult, und diese Besonderheit erklärt einen guten Teil seiner Geschichte: Wo es nur einen Ausführenden gibt, geht die Tubastimme jeder Oper und jedes Abonnementkonzerts immer durch dieselben Hände.

Um dieses Pult herum baute er alles andere auf. Er ist Tubalehrer der Academia Orquestal des ISATC, des hauseigenen Studiengangs des Theaters; dort ging Richard Alonso Díaz durch, heute Solotubist der Qatar Philharmonic Orchestra, der ihn in allen seinen offiziellen Biografien unter seinen Lehrern nennt. Er macht Kammermusik im Quinteto Bronces del Plata, mit Solisten der beiden Orchester des Colón. Zwischen 2014 und 2016 war er Rechnungsprüfer im Vorstand des Berufsverbands seines eigenen Orchesters. Und er trug über mehr als vier Jahrzehnte die Tubareihe des Posaunenchor Temperley.

Eine Anmerkung zur Schreibweise: «Pulzován», mit Akzent, ist die institutionelle Form — die des Teatro Colón, des Berufsverbands und von Operabase —; das Chorarchiv und die Videobeschreibungen schreiben fast immer «Pulzovan», die Fundación Konex «Pulsovan». Es ist derselbe Musiker; diese Seite vereinheitlicht auf die Form mit Akzent.

Das Chorarchiv führt ihn in der Liste der «im Chor Ausgebildeten» — jener Mitglieder, die «ihren musikalischen Weg im Posaunenchor Temperley begonnen und sich als Profis in Orchestern, Ensembles und Formationen Argentiniens und der Welt entwickelt haben» — mit dem Eintrittsjahr 1981. Er ist, zusammen mit Eduardo Keser, der älteste Eintritt dieser Tabelle. (Sein Lebenslauf schreibt aus dem Gedächtnis 1980; es gilt 1981, denn er selbst erzählt, dass Huss ihn empfing — und Huss kam mit der Neugründung.)

Das Datum ist kein beliebiges: 1981 ist das Jahr der Neugründung des Chores durch Martin Huss, der ihm mit einundzwanzig Jahren Struktur, wöchentliche Probe und Repertoire zurückgab. Pulzován gehört also zur ersten Generation dieses Wiederaufbaus — und das nicht auf abstrakte Weise: Es war Huss selbst, der ihn empfing. Die Keimzelle war die übliche: der Laienchor der Evangelischen Kirche am La Plata, 1962 von Pastor Johannes Maas gegründet, aus dem auch Heini und Federico Schneebeli, die Brüder Mengel, Patricio Cosentino und Keser selbst hervorgingen.

Und die Chronologie wiegt schwer. Zwischen 1981 und seinem ersten Orchester — der Academia des Colón, 1995 — liegen vierzehn Jahre; bis zum Probespiel, das ihm das Pult der Estable brachte, zweiundzwanzig. Welche formale Ausbildung er auch immer hatte, der Chor war früher da: Der Posaunenchor schmückte seine Laufbahn nicht, er ging ihr voraus.

Der Freund hat einen Namen. Es war Alejandro Guilic — «Sashi le decíamos», „Sashi nannten wir ihn“ —, und seiner Familie gehörte ein Landgut in Macía, Entre Ríos. Dorthin fuhr der Chor einmal: «el coro de bronces hizo un viaje ahí; debe de haber fotos en algún lado del campo de Macía, ellos eran los propietarios» — „der Coro de Bronces machte eine Reise dorthin; irgendwo muss es Fotos vom Landgut in Macía geben, ihnen gehörte es“.

Am 26. Oktober 2017, mitten in der Argentinientournee des Jugendensembles aus Mecklenburg-Vorpommern, schickte Pulzován seinen Lebenslauf per E-Mail. Die Nachricht enthielt keine einzige Zeile Text, nur den Anhang. Dieses Dokument — von ihm selbst über sich selbst geschrieben — blieb neun Jahre ungeöffnet, und als es geöffnet wurde, bestätigte und korrigierte es auf einen Schlag fast alles, was diese Seite mühsam aus Bruchstücken hatte rekonstruieren müssen.

Die erste Zeile seiner musikalischen Biographie ist der Chor, nicht das Colón. Wörtlich: «1980 beginnt er seine musikalische Tätigkeit im „Coro de Bronces“ der Evangelischen Deutschen Kirche von Temperley (eine Tätigkeit, die er bis heute als Lehrer desselben Ensembles fortsetzt)». Daraus ergeben sich zwei neue Dinge. Das erste ist das Datum: Er schreibt 1980, das Chorarchiv verzeichnet 1981. Es gilt 1981 — aufgelöst hat es er selbst, als er die Szene seiner Ankunft erzählte (siehe das vorige Kapitel). Das zweite ist eine Funktion, die keine öffentliche Quelle nennt: er bezeichnet sich als Lehrer des Chores, nicht als ehemaliges Mitglied.

Der Lebenslauf erklärt auch, auf welchem Weg er hinkam. Er besuchte die Grundschule der Deutschen Schule Temperley — derselben Gemeinde, die den Chor trägt — und die Oberschule am Instituto Agropecuario in Monte. Und er nennt seine beiden Tubalehrer. Der eine ist Eduardo López von der Städtischen Blaskapelle — der «Oso», Bassposaunist und Tubist des Posaunenchores selbst. Dass der «Oso» sein Lehrer war, sagte bisher nur der Chor; von nun an sagt es auch sein eigener Lebenslauf. Der andere ist Víctor Hugo Gervini von der Philharmonie von Buenos Aires — und er ist, bestätigt, derselbe Hugo Gervini, den diese Seite bereits zweimal als Kollegen nannte: Posaunist des Quinteto Bronces del Plata und Kollege im Lehrkörper des ISATC. Die Beziehung reicht also viel weiter zurück als gedacht: erst Lehrer, dann dreißig Jahre Pultnachbar — und heute unterrichten beide im selben Studiengang des Theaters.

Der Rest des Dokuments füllt Lücken der Chronologie: 1995 trat er in das Akademische Orchester des Teatro Colón und in das Sinfonieorchester von Bahía Blanca ein; 1996 unternahm er eine Europatournee mit der Philharmonie von Buenos Aires; in Deutschland wurde er von den Orchestern in Dortmund und Bochum, von der Neuen Philharmonie Westfalen und von der Oper Köln als Gast verpflichtet; er spielte mit dem Israel Philharmonic Orchestra auf dessen Südamerikatournee 2013 unter Zubin Mehta; und er unterrichtet neben dem Instituto Superior de Arte des Teatro Colón auch am Konservatorium Manuel de Falla.

Der Lebenslauf enthält auch Ausweisnummer, Anschrift und Telefonnummern. Diese Seite gibt sie nicht wieder: es sind personenbezogene Daten.

1997 gab ihm die Fundación Teatro Colón ein Stipendium zur Weiterbildung in Deutschland. Er begann in Dortmund bei Michael Kleefoot, Solotubist des Orchesters der Beethovenhalle Bonn. Im Jahr darauf trat er in die Tubaklasse der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf ein, bei Prof. Hans Gelhar — Tubist des Gürzenich-Orchesters Köln und seit 1963 Mitglied des Festspielorchesters Bayreuth.

Es blieb nicht beim Studieren. Zwischen 1997 und 2001 spielte er als Gasttubist am Theater Dortmund, bei den Bochumer Symphonikern, in der Neuen Philharmonie Westfalen (Recklinghausen) und an der Oper Köln: vier Jahre reale Arbeit in den Orchestergräben des Ruhrgebiets.

Und mitten in diesen deutschen Jahren schließt sich ein Kreis: 2000 reiste der Posaunenchor Temperley zur Expo nach Hannover — und er war dabei. Der Chor, der ihn ausgebildet hatte, kam in das Land, in dem er gerade studierte.

2001 kehrte er zurück. Bis 2005 spielte er im Orquesta Sinfónica Nacional, und 2003 gewann er im Probespiel das Tubapult der Orquesta Estable des Teatro Colón, das er bis heute innehat.

Eine Symmetrie lohnt die Erwähnung: Der Chor, der ihn ausbildete, entstand in der deutschen Gemeinde von Temperley, und sein damaliger Leiter Martin Huss ging in denselben Jahren ebenfalls mit einem Stipendium zum Studium nach Deutschland. Die Wege sind aber nicht dieselben: Pulzováns Stipendium kam nicht von der Kirche, sondern vom Teatro Colón, und es führte nicht zur Kirchenmusik, sondern zur Orchestertuba. Er ging vom selben Ort aus — und kam woanders an.

Das Teatro Colón veröffentlicht die historischen Besetzungslisten der Orquesta Estable in Jahrzehntblöcken, und dieses Format bestimmt, was man sagen darf und was nicht. In 1975–1985 war die Tubareihe Luis Zabala; in 1985–1995 Zabala und Rubén Suárez; in 1995–2005 taucht zum ersten Mal Pedro Pulzován, neben Suárez, auf; und in 2005–2015 und 2015–2025 steht er allein. Das Fehlen in den beiden älteren Blöcken ist aussagekräftig und keine Lücke der Quelle: In jenen Jahren führt die Seite sehr wohl eine Tubagruppe auf, mit anderen Namen.

Die Besetzungslisten belegen ihn also über die drei Blöcke von 1995 bis 2025 hinweg, einen Bogen von drei Jahrzehnten, sie nennen aber kein Eintrittsdatum: Für sich allein erlauben sie nur die Aussage, dass sein Eintritt zwischen 1995 und 2005 fällt. Das genaue Datum liefert er selbst: Sein Lebenslauf und das Porträt von Trombonanza stimmen darin überein, dass er das Pult 2003 im Probespiel gewann. Beides fügt sich zusammen — 2003 liegt im Block 1995–2005 — und erklärt, warum er in diesem Block die Reihe mit Rubén Suárez teilt und in den beiden folgenden allein steht. Das Theater selbst hält zudem seinen Vorbehalt schriftlich fest: «die vorliegenden Listen sind nicht endgültig, sondern Zwischenstände einer Forschungsarbeit».

Es gibt zudem eine staatliche Quelle, die ihn ohne Zweideutigkeit ausweist. Im Anhang der Resolution Nr. 159/MCGC/18, veröffentlicht in der Separata des Amtsblatts der Stadt Buenos Aires Nr. 5312 vom 08.02.2018, ist er als Bediensteter des Ente Autárquico Teatro Colón, Orchester ESTABLE, im Verzeichnis des Haushaltsjahres 2017 aufgeführt. Es ist das einzige amtliche Dokument, das seine formale Zugehörigkeit belegt, und es fixiert nebenbei die Verwaltungsschreibweise: «PULZOVAN PEDRO», ohne Akzent. (Der Anhang veröffentlicht auch seine Steuernummer; diese Seite gibt sie nicht wieder — sie ist ein persönliches Datum —, wobei das daraus ableitbare Jahr mit dem 1971 des Chorarchivs und seines eigenen Lebenslaufs übereinstimmt und so als dritte Bestätigung dient.)

Die Oper hinterlässt ihre eigene Spur. Er hat ein Künstlerprofil bei Operabase — «Pedro Pulzován, Tuba Player» —, ohne Foto, und in dieser Prüfung wurde ein Credit direkt verifiziert: Anna Bolena, Teatro Colón, 23. bis 29. Juni 2023, wo er in den Besetzungs- und Stabsdaten unter der Überschrift «Tuba Player» erscheint.

Und er ist weiterhin aktiv: Die beiden Produktionen der Spielzeit 2026 führen ihn in der Tubareihe der Estable: «Teatro Colón al aire libre» (22.02.2026, Amphitheater im Parque Centenario, Leitung Ezequiel Silberstein) und «Beethoven–Berlioz» (03.05.2026, großer Saal, Leitung Alejo Pérez). Bei Letzterem teilt er zum ersten Mal das Pult, mit Andrés Felipe Sánchez Acevedo, als Verstärkung gekennzeichnet: derselbe Andrés Sánchez, der im Herbstkonzert 2019 (Otoño 2019) mit dem Chor Tuba spielte.

Seine am besten belegte Formation ist das Quinteto Bronces del Plata — auch «Los Bronces del Plata» —, in dem er die Tuba spielt, neben Fernando Ciancio (Konex-Preisträger) und Maxi Rodríguez an den Trompeten, Martcho Mavrov am Horn und Hugo Gervini an der Posaune. Das Profil der Fundación Konex beschreibt die Entstehung ohne Umschweife: fünf Blechbläsersolisten, die sich am Teatro Colón begegnen und ein Quintett gründen, um das Repertoire der Gattung zu verbreiten, Klassik und Populäres mischend, mit dem erklärten Ziel, es den neuen Generationen nahezubringen. (Dasselbe Profil schreibt seinen Namen «Pedro Pulsovan».) Die Verbindung zum Chor steckt sogar darin: Gervini gehört mit ihm zum Lehrkörper der Academia Orquestal des ISATC.

Der belegte Höhepunkt dieser Partnerschaft ist das Erste Konex-Festival für klassische Musik, vom 14. bis 19. April 2015 in der Ciudad Cultural Konex, künstlerische Leitung Andrea Merenzon. Das Quintett bestritt die 15 Schulkonzerte dieser Ausgabe und die Kinderproduktion «Los Bronces del Plata son de Oro», die vom 15. bis 19. April täglich auf dem Spielplan stand. Namentlich belegt ist die Vorstellung am Sonntag, dem 19. April, 17 Uhr, im Patio, mit Ciancio, Rodríguez, Mavrov, Gervini, Pulzován und dem Gastschauspieler Germán Martínez Lamas. Aus dieser Vorstellung stammen die besten Fotos, die es von ihm gibt: die dieser Seite.

Fast zwanzig Jahre früher, und diesmal aus dem Chor heraus, war er an einer lokalen Rarität beteiligt: dem Buenos Aires Tuba Quartett, einer Formation aus Tuben und Euphonien, 1997 aus dem Posaunenchor hervorgegangen und im Archiv als «die erste und einzige Formation ihrer Art» des Landes beschrieben. Es debütierte am 10. August 1997 im Goldenen Saal des Teatro Coliseo, mit Gaspar Licciardone, Hugo Migliore und Rut Rønning an den Euphonien, Patricio Cosentino, Eduardo López und Pedro Pulzován an den Tuben und Claudia Huss am Klavier. Das Programm mischte Schuberts Militärmarsch und einen Bach-Choral mit Capuzzis Konzert für Euphonium, der Ouvertüre zu Carmen, Jesus Christ Superstar, Montis Csárdás und Brasil. Zwei Wochen später, am 24. August, fanden sich die drei Tubisten im Blechbläserkonzert des Stadttheaters Roberto J. Payró in Banfield wieder zusammen.

Und schon davor, 1995/96, machte er im Chor Kammermusik mit dem Blechbläserquintett von Temperley unter der Leitung von Martín Huss, das über Canal A aus Villa Gesell gesendet wurde — es passt zum internationalen Blechbläserkurs im Winter 1996, mit Musikern der Lukaskirche Dresden und eines Posaunenchores aus Bönen, von dem die Chronik von Christian Renger sagt, es habe «gemeinsame Auftritte in Radio und Fernsehen» gegeben. Es gibt zwei Videos und zwei Besetzungen: In der Canzon «Bergamasca», SSWV 64 von Samuel Scheidt spielen Martin Mengel und Valentín Garvie Trompeten, Ignacio del Campo Posaune, Mausi Mengel Horn und er als einziger Tubist; im anderen kommen Enrique und Federico Schneebeli dazu, und die Tuben werden zu zweit, mit Cosentino.

Er ist Tubalehrer im Lehrkörper der Academia Orquestal des Instituto Superior de Arte des Teatro Colón: Die offizielle Seite des Theaters führt ihn unter «Lehrkörper · Instrument 1 und 2 · TUBA: Pedro Pulzovan». Das ist kein informeller Posten und keine Zuschreibung des Chorarchivs: Die Institution selbst veröffentlicht es. Die Akademie ist ein zweijähriger Studiengang, dessen Lehrkörper «aus Solisten der Orquesta Estable des Teatro Colón, der Filarmónica de Buenos Aires und international renommierten Gästen besteht». In derselben Liste stehen Enrique Schneebeli und Jorge Ramírez Cáceres an der Bassposaune und Hugo Gervini an der Posaune: wieder einmal, Chor und Colón als dieselben Leute.

Seine beiden belegten Schüler nennen ihn in ihren eigenen Biografien, und das ist der bemerkenswerteste Zug seines öffentlichen Profils: Er existiert als Pädagoge, bevor er als Biografierter existiert. Richard Alonso Díaz — heute Solotubist der Qatar Philharmonic Orchestra — wird von der Regierung der Provinz Santa Fe als Absolvent der Academia Orquestal des ISATC beschrieben, «wo er seine Tuba-Ausbildung bei Maestro Pedro Pulzován erhielt»; und seine internationale Biografie, die die Qatar Philharmonic, das Teatro Colón und das IMAC reproduzieren, führt seinen Namen in der Lehrerliste neben Walter Hilgers, Sebastian Wagemann, Thomas Keller, Fredy Romero und Rubén Rodríguez Ferreira. Ignacio Risso von La Tubatango erzählt, dass er beim Wechsel von der Trompete zur Tuba bei ihm zu studieren begann, «bis heute».

Er ist kein Gast: Er ist ein dort ausgebildetes Mitglied, mit der dichtesten audiovisuellen Spur aller Tubisten des Archivs — er ist in 134 der 294 Videos des offiziellen Kanals als Mitwirkender genannt, 45,6 %. Zwischen dem Eintritt 1981 und seinem letzten Auftritt, dem Jahresabschlusskonzert 2024, liegen mindestens dreiundvierzig Jahre Verbundenheit. In den Credits erscheint er mal als «Pedro Pulzovan», mal als «Peta Pulzovan».

Zudem ist eine Zuschreibung zu korrigieren, die das Archiv und die frühere Fassung dieser Seite für feststehend hielten. Er war nicht «die Kontrabasstuba des Chores»: Er spielte beide. In den meisten Programmen mit detaillierter Pultangabe saß er an der Basstuba und führte die Reihe an — Herbst 2019 als Tuba 1 Bass und Solist, Frühling 2019, Jahresabschluss 2019, der Jahresabschluss 2022 in Brass-Band-Besetzung als Bass Tuba 1, Herbst 2023 —, und an der Kontrabasstuba erscheint er in der Archivkarte und im Jahresabschluss 2024.

Und auch das Tempus ist in der anderen Richtung zu korrigieren. Das Archiv führt ihn nicht mehr unter den festen Tubisten des Chores: Er steht in der Rubrik der Gelegenheitsmitglieder, jener, die punktuell aushelfen; die heutige Tubareihe sind Martel, Riveros, Segovia, Navarrete, Barolín, Romano und Barragán. Die drei veröffentlichten Besetzungen von 2025 — Herbst, der Frühling mit «Rock Nacional» und der Jahresabschluss in der Pfarrei Buen Pastor — wurden geprüft, und in keiner taucht er auf. Sein letzter belegter Auftritt ist also der Jahresabschluss 2024, mit dem üblichen redlichen Vorbehalt: dass er an einem Termin ohne veröffentlichte Aufzeichnung gespielt haben könnte.

Der Kanal des Posaunenchores ist für ihn kein beliebiges Archiv: 134 der 294 Videos nennen ihn. Da sind die sechzehn Aufnahmen der Weihnacht von Lanús 2017, die sechzehn des «Jahres des Drachen» 2019, die sechzehn des russischen Herbstes 2023, die vierzehn des Jahresabschlusses 2019, die acht aus der deutschen Botschaft, die drei der EXPO 2000 und die zwei von Canal A. Eine Mindestauswahl, um ihn zu hören:

Außerhalb des Chores ist das aussagekräftigste jüngere Kapitel das des Goldenen Saals. Am 6. Mai 2023 gaben die Blechbläser der Estable dort ein Konzert mit Werken von Boutry, Bozza, Ewazen und David Uber sowie «Spirit of Brass» von Enrique Crespo und «Esquinas del sur» von Enrique Schneebeli; die sieben Videos landeten auf dem Kanal des Posaunenchores selbst. Anderthalb Jahre später, am 2. November 2024, brachte «Varios 10» das tiefe Blech der Estable mit den Blechbläsern der Sinfonischen Blaskapelle der Gendarmería Nacional zusammen, im selben Goldenen Saal. Die Posaunen- und Tubagruppe waren Fenoglio, Galicchio, Ingrid Bay, Adrián Nalli, Enrique Schneebeli und Pulzován — drei Namen des Posaunenchores unter sechs —, die Leitung teilten sich Enrique Schneebeli und der Zweite Kommandant Fabián Antonio Di Mattia, und die Arrangements stammten von Enrique Crespo.

Bemerkenswert ist das Programm: Verdi, Händel, Offenbach, Pryor, David Uber, Jeanie with the Light Brown Hair, Sinatra in Concert und Piazzollas Libertango. Es ist, fast Stück für Stück, Repertoire des Posaunenchores: Mehrere dieser Werke liegen auf dem Chorkanal, mit ihm als Spieler. In der Tubareihe der Gendarmería desselben Abends erscheint zudem César Mastrocola, der mit ihm im Advent 2014 gespielt hatte. Chor und Orchestergraben des Colón sind am Ende weitgehend dieselben Leute: In den Besetzungslisten der Estable, in denen Pulzován steht, finden sich auch Enrique Schneebeli, Adrián Nalli, Ingrid Bay, Eduardo López, Pablo Fenoglio, Ignacio Galicchio, Werner Mengel, Margarethe «Mausi» Mengel, Federico Schneebeli, Agustina Guidolin, Florencia Barrientos, Osvaldo Lacunza und Güelfo Nalli.

Quellen: die Archive des Posaunenchor Temperley (Mitglieder, Konzerte, Repertoire, Geschichte, Geburtstage und die Aufzeichnungen des YouTube-Kanals); das Teatro Colón (aktuelle Besetzungsliste der Orquesta Estable, historische Besetzungslisten, Programmheft OETC 01 von 2024, Academia Orquestal sowie die Produktionen «Varios 10», «Teatro Colón al aire libre» und «Beethoven–Berlioz»); der Berufsverband der Professoren der Orquesta Estable des Teatro Colón (Mitgliederliste und Vorstand 2014/2016); das Amtsblatt der Stadt Buenos Aires (Res. 159/MCGC/18, Anhang, Separata Nr. 5312 vom 08.02.2018); die Fundación Konex und das Festival Konex (Profil des Quinteto Bronces del Plata, Chronik und Fotogalerie des Ersten Festivals für klassische Musik, 2015); Operabase (Künstlerprofil und Besetzung von Anna Bolena, 2023); La Tubatango (Biografie von Ignacio Risso), das IMAC und die Regierung von Santa Fe (Biografien von Richard Alonso Díaz); Quinto Elemento (Credits von «Zamba de mi esperanza»); sowie der YouTube-Kanal des Chores. Das «Ensamble de Metales de Buenos Aires» wurde am 29.07.2026 vom Chor bestätigt. Hinzu kommt der Lebenslauf, den Pulzován selbst am 26.10.2017 per E-Mail schickte: Aus ihm stammen das von ihm selbst angegebene Eintrittsjahr in den Chor, seine heutige Tätigkeit als Lehrer des Ensembles, die Grundschule an der Deutschen Schule Temperley, seine beiden Tubalehrer, die Europatournee von 1996 mit der Philharmonie von Buenos Aires und das Israel Philharmonic Orchestra unter Mehta. Von den personenbezogenen Daten, die dieses Dokument enthält, wird nichts wiedergegeben.