Patricio
«Messi» Cosentino

Patricio A. Cosentino —«Messi» en el coro, «Pato» en el ambiente internacional de la tuba— nació el 7 de agosto de 1980 en Lanús, Provincia de Buenos Aires (las fichas de sus marcas resumen simplemente «Buenos Aires»). Su padre, vendedor de Volkswagen, había hecho un curso técnico de alemán en el Colegio Alemán de Temperley y por eso mandó a sus hijos a esa escuela: ahí Patricio tuvo su primera maestra de música, Nelly Semeria, y empezó con flauta dulce en 4º grado.

Su camino serio en la música empezó dentro del Posaunenchor Temperley. Siendo alumno de 7° grado, el entonces director Martín Huss —«un hombre realmente grande, de dos metros», según lo recuerda— fue a reclutar chicos para los metales; Patricio pidió «la trompeta rara» y Huss le dio un barítono alemán viejo y oxidado. Empezó con el bombardino a los 11 años. A los 15, tras escuchar al Posaunenchor completo —donde tocaba Pedro Pulzován—, consiguió su primera tuba (una vieja tuba en Si♭ que tuvo que limpiar antes de poder tocarla), se pasó a ella y decidió que quería dedicarse profesionalmente a la música. Figura en el coro desde 1992. Ese coro amateur de la Iglesia Evangélica Alemana del Río de la Plata fue el mismo semillero del que salieron Heini Schneebeli, los hermanos Mengel y tantos otros profesionales.

La tuba lo llevó enseguida de gira: en enero y febrero de 1998, con diecisiete años, fue el único tubista de la delegación de veinte que hizo la segunda gira europea del coro — 67 escalas y 55 conciertos por Alemania, con cruces a Polonia y Suiza. Las críticas alemanas le dejaron un retrato involuntario: en la Kreuzkirche de Wiesbaden, el cronista confesó que hizo sonreír ver a «la gran tuba» —que había empezado «ejemplarmente discreta»— tomar las semicorcheas que recorren todas las voces en el aria con variaciones de Händel en quinteto, «pero los jóvenes músicos convencieron por la exactitud de su ejecución y el contagioso gusto por hacer música». De esa gira se conservan su cuaderno de viaje —la tapa ilustrada con el avión de Aerolíneas y la cita de Efesios 5,2 en caligrafía gótica, con dedicatorias manuscritas— y la carpeta de prensa, digitalizados en agosto de 2026: son la base del dossier de la gira.

La formación posterior siguió pasando por el coro: gracias a Huss tomó clases con Eduardo López y Rut Ronning —ambos de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires— y recibió instrucción orquestal de los solistas de trombón de la Filarmónica de Buenos Aires Víctor Hugo Gervini y Gaspar Liciardone. Fue becario de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y del DAAD.

Antes de irse a Alemania ya había acumulado una sólida experiencia orquestal en la Argentina. Ganó por concurso, a los 17, la tuba de la Orquesta Académica del Teatro Colón —con la que hizo la primera gira de una orquesta juvenil argentina al exterior, culminando en la Expo 2000 de Hannover, la misma a la que viajó el Posaunenchor—; después pasó por la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y, en 2002, por la Orquesta Sinfónica de Salta, donde estrenó en la Argentina el Concierto para tuba de Vaughan Williams. Dejó Salta para irse a formarse.

Estudió en la Hochschule für Musik «Franz Liszt» de Weimar entre 2003 y 2009, con Walter Hilgers y con Stefan Tischler —asistente de la cátedra de Weimar—, becado por el DAAD. Durante esos años ganó por audición una plaza de academista en la Dortmunder Philharmoniker y llegó a dar clases de tuba como profesor contratado por la propia Hochschule. En 2005 ganó por concurso el puesto de tuba de la Orquesta Sinfónica Nacional, que le concedió licencia para terminar la carrera; retomó el cargo al graduarse en 2009, convirtiéndose en el primer profesor de tuba con título superior del país. En 2012 giró hacia la carrera solista a tiempo completo, y desde entonces viaja por el mundo de forma constante.

Es uno de los tubistas reconocidos de América con una carrera internacional consolidada como solista. Trabaja codo a codo con compositores sudamericanos —desde marzo de 2006— para crear repertorio nuevo: registra más de 150 obras de compositores de Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Brasil y Colombia. Entre ellos Roberto Pintos, Jorge Tagliapietra, Ignacio Freijo, Noelia Escalzo, Luis Rojas, Gerardo Gardelín, Pablo Aguirre, Rafael Piccolotto de Lima y Yanella Bia; ya en 2008 encargaba obras a Fernando Morais, Ariel Calvis y Adriana Figueroa Mañas. Para difundir ese repertorio fundó la editorial Ediciones Pampa, especializada en música sudamericana para bronces.

Ese trabajo, sostenido de forma continua, sumó un capítulo destacado en junio de 2025, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México: invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México bajo la dirección de Ludwig Carrasco (programa «Ecos de viaje»), estrenó en México dos obras dedicadas a él —el Concierto para tuba y orquesta de Roberto Pintos y Andina de Ignacio Freijo—. No fue un caso aislado: en diciembre de ese año estrenó otros dos conciertos para tuba con el ensamble de vientos de la Western Oregon University, y en junio de 2026 cerró como solista la temporada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes de México con el programa «Música Entubada» (dir. Luis Manuel Sánchez).

Como solista actuó, además, con las sinfónicas de Córdoba, Corrientes, Santa Fe, Bahía Blanca y Salta, la Orquesta Sinfónica de Campinas (Brasil), la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, la US Army Orchestra «Pershing's Own» y la Georgia Brass Band (EE. UU.), y bandas de Francia, España e Italia. Hoy toca sólo en el Dispar Trio —que fundó en 2015 con una formación insólita de corno, tuba y piano, junto al checo Přemysl Vojta (solista de la WDR Symphony) y la japonesa Tomoko Sawano—; antes integró también el Enrique Crespo Brass Ensemble.

Ese repertorio también lo llevó a Europa: con la USO – Universitetets Symfoniorkester i Bergen (Noruega), bajo la batuta de Bjørn Breistein, hizo en la Korskirken de Bergen el estreno europeo del concierto para tuba de Gerardo Gardelín. David Rivas Domínguez compuso para él L-span-ya, para tuba y brass band. Fue solista, además, de la Fountain City Brass Band (EE. UU.) y de la Brass Band BlechKLANG de Jena en sus conciertos de Navidad. El primer disco del Dispar Trio, con obras escritas para el grupo por Noelia Escalzo, Jorge Tagliapietra, Roberto Pintos, Fernando Egozcue, Pablo Aguirre e Ignacio Freijo, se grabó en los Sono Studios de Unhošť, en la República Checa, con Martin Stupka como ingeniero de sonido.

Hay una faceta suya que no es la del solista: la de constructor de instituciones. De 2015 a 2021 fue asesor internacional y director de la Brass Band BlechKLANG de Jena, con la que ganó el Campeonato Nacional Alemán de Brass Bands 2018 (2ª división, Bad Kissingen) y el premio a la mejor sección de tubas en Mi♭, tocando él como tuba principal. Dirigió también la Jugend Brass Band BlechKLANG —primera banda juvenil en ganar el Campeonato Nacional Alemán, con el puntaje total más alto del certamen— y salió cuarto en el Campeonato Europeo de Montreux en 2019. Entre octubre de 2022 y 2025 fue director artístico de la Brass Band MV (Mecklemburgo-Pomerania Occidental).

En Jena su trabajo fue más allá de la banda. Organizó el International Summer Brass Band Camp —la segunda edición, en 2019, fue en Schneeberg, Sajonia—, fue director musical de los Jenaer Blechbläser-Seminare y de la Jenaer Show Brass Band VielKLANG, y preparó como docente a la sección de trombones, eufonios y tubas de la Junge Bläserphilharmonie Sachsen. Con la Brass Band BlechKLANG ganó el concurso Brass Band Entertainment del Deutsches Musikfest 2019, en Osnabrück.

Ese trabajo también mira hacia América Latina: en 2006 fue creador e impulsor de la cátedra de eufonio de la Universidad Nacional de Música de Lima, Perú; en julio de 2019 fundó y dirigió la primera brass band de la historia del Perú (Brass Band Tempo, Lima), y creó y dirige el Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios. En 2022 la revista británica 4barsrest lo incluyó en su «Brass Band of the Year» y lo apodó «evangelical converter». Fue, además, comentarista en vivo de 4barsrest en los Campeonatos Europeos de 2022 y 2024, junto a Iwan Fox y Steven Mead.

Ese impulso empezó temprano y en su propia ciudad. El programa de la temporada 2007 del Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho (UBA) —el ciclo que la Facultad sostiene desde 1949, los sábados y con entrada libre— anuncia para el sábado 18 de agosto a las 16 hs a «Patricio Andrés Consentino (Ensamble de Bronces)», con una ese de más en el apellido. Tenía veintisiete años, estudiaba en Weimar y acababa de entrar a la Sinfónica Nacional, y ya llevaba su propio ensamble de bronces al Salón de Actos. Dos meses después, el 27 de octubre, tocaría en la misma sala el coro que lo formó, anunciado como «Coro de Bronces de Temperley y Villa Ballester».

Fue profesor de la cátedra de tuba y bombardino de la Brass Academy de Alicante (España) entre 2012 y 2025, en paralelo a su carrera solista, y dictó clases magistrales en instituciones de primer nivel: Yale, NYU, Curtis Institute, Carnegie Mellon, el Conservatoire de Paris, la ESMUC de Barcelona, las Hochschulen de Würzburg y Trossingen, la Bruckner Universität de Linz, la Universidad Nacional de Colombia, la UNICAMP de Brasil, el Conservatorio Superior «Manuel de Falla» de Buenos Aires y varias universidades estadounidenses —USC, Louisiana State, Arizona, Ithaca College, Emory—. Entre 2011 y 2014 integró la comisión ejecutiva de la International Tuba Euphonium Association (ITEA) como representante internacional, siendo el primer tubista sudamericano en pertenecer a esa entidad.

Es el creador, organizador y director artístico del Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios: la idea nació a fines de 2004 y el primer taller se hizo en 2005 en Santa Fe, con sólo dos docentes; el plantel fue creciendo hasta invitar, en 2008, a Steven Mead y Øystein Baadsvik —dos de los mayores solistas del mundo, que hicieron así su primer viaje a Sudamérica—. De ese mismo impulso salieron el ensamble «Jóvenes Solistas Metales Argentinos» y el octeto de tubas «Octopus». Dio, además, masterclasses en la Escuela Superior de Música del INBA (México, 2023), la Western Michigan University (2025) y la «Brass Week» de Bogotá (2025).

En octubre de 2024 fue artista en residencia en SUNY Fredonia —masterclass, recital solista y coaching de ensambles— y dio un recital en el Kresge Theatre de Carnegie Mellon junto al tubista Craig Knox. En 2025 se sumaron recitales en la Indiana University of Pennsylvania y en la Western Oregon University.

En la International Tuba Euphonium Conference de 2019, en Iowa City, fue jurado del concurso de música de cámara. Fue docente de los Internationale Tubatage Grossarl (Austria) y del 7.º Festival Vientos de la Montaña de Texcoco (México, 2019), y dio clases magistrales en la Facultad de Arte, Música y Diseño de la Universidad de Bergen (Academia Grieg, Noruega) y en el Conservatorio Regional de Música «Luis Duncker Lavalle» (Perú).

El comentario venía a cuento de un prejuicio que él suele desarmar con historia: la tuba fue patentada en 1835 y recién empezó a aparecer como instrumento solista alrededor de 1950 —siglos después que el violín o el piano—. Buena parte de su trabajo consiste, precisamente, en construir el repertorio que ese retraso dejó vacante.

El coro no fue sólo su origen: siguió cruzándose con él toda la carrera. En 1997 integró el Buenos Aires Tuba Quartett, surgido del propio Posaunenchor; en el Concierto de Bronces del 24 de agosto de ese año, en el Teatro Payró de Banfield, tocó en el bloque de tubas junto a Eduardo López y Pedro Pulzován. Un año después, en 1998, fue el encargado de la tuba solista en el estreno argentino de Tuba Tapestry de Michael Brand —partitura que el británico John Wallace llevó en mano al Camping Musical de Bariloche por recomendación de Valentín Garvie—, con apenas 17 años.

Volvió también como intérprete. En el 50º Aniversario del coro (2012) tocó cimbasso en Esquinas del Sur de Heini Schneebeli, y en octubre de 2013 —en el marco de la entrega de los Premios Clarín Novela 2013— dirigió al Coro de Bronces de Temperley (Posaunenchor Temperley) en la Usina del Arte (CABA), con un programa de Enrique Crespo, Jimmy McHugh y «Sinatra in Concert». Integró, además, el Crespo Brass de Enrique Crespo junto a otros dos temperlinos, Valentín Garvie y Daniel Crespo. El 19 de septiembre de 2026 finalmente pudo tocar como solista con el Coro de Bronces después de tantos años de carrera como solista, interpretando el tema principal de La lista de Schindler, de John Williams, con arreglo de Jorge Tagliapietra. El coro ya lo tiene fichado en su web como «Director eventual · Tubista solista».

Con el coro tocó, de chico, en el concierto anual del Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, y participó de sus retiros musicales en Villa Gesell, con ensayos seccionales de metales graves. El lazo con Martín Huss siguió en Alemania: en unos conciertos de fin de año en el norte del país, Huss, desde el Posaunenwerk de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, lo recibió con un cuarteto latino de tubas para tocar junto a su grupo.

Fuentes: archivo del Posaunenchor Temperley (incluidos su cuaderno de la gira europea de 1998, la nómina de viajeros y la carpeta de prensa de esa gira, digitalizados en agosto de 2026 — la crítica citada es de la Kreuzkirche de Wiesbaden, enero de 1998); sitio oficial patriciocosentino.com y su versión anterior (Wayback Machine); entrevista de ITEA Journal Vol. 35 Nº 4 (2008, la más detallada sobre su etapa argentina); fichas de artista Melton Meinl Weston, Besson y B&S (Buffet Crampon), US Army Band, arcantus.de, davidtuba.com y Brass Academy (brassacademy.com); catálogo y ficha de Ediciones Pampa; Apple Music / Spotify y el Bandcamp del Dispar Trio; página de la Brass Band BlechKLANG (Jena); prensa y entrevistas (boletín INBA / Cultura de México nº 713 y Milenio, junio 2025; 4barsrest; SUNY Fredonia; Indiana University of Pennsylvania).