Valentín
Garvie

Valentín Garvie wurde am 8. Oktober 1973 in Mar del Plata in eine Musikerfamilie geboren: sein Vater, Esteban Garvie, ist Jazztrompeter der Stadt. Er wuchs in einem nicht vom Tango, sondern von der Klassik, dem Zeitgenössischen und dem Jazz geprägten musikalischen Umfeld auf und begann die Trompete mit acht Jahren. Am Conservatorio Luis Gianneo studierte er Trompete bei Oscar Cusato und José Bondi sowie Theorie und Komposition bei Marcelo Perticone.

1993 zog er nach Buenos Aires, wo er seine Ausbildung beim Trompeter Rafael Morelli fortsetzte und als Lizenziat in Musik mit Spezialisierung auf Orchesterleitung an der Universidad Católica Argentina abschloss; zu seinen Lehrern zählten Guillermo Scarabino, Marta Lambertini, Néstor Andrenacci und Clara Cortázar. Er war Erste Trompete des Akademischen Orchesters des Teatro Colón und Gründungsmitglied der Gruppe für zeitgenössische Musik Ensamble XXI. Mit der Zeit erweiterte er seinen Werkzeugkasten um die Barock- und Naturtrompete sowie das Flügelhorn und die Piccolotrompete.

Nach dem Weggang von Martin Huss Mitte 1998 ging die Leitung des Chors vorübergehend an Valentín Garvie über. Wenige Monate später reiste er nach England, um seine Studien zu vertiefen, und 1999 stabilisierte sich die Leitung im Duo Eduardo López – Enrique «Heini» Schneebeli. Sein Wirken, kurz aber entscheidend, war der Wendepunkt zwischen der Ära Huss und der Etappe, die bis heute reicht; danach trat er weiterhin als Gasttrompeter in den großen erweiterten Formationen des Chors auf.

Zwischen 1999 und 2001 absolvierte er ein Aufbaustudium an der Royal Academy of Music in London, wo er Trompete bei John Wallace und Howard Snell studierte und den Principal's Prize als herausragender Student erhielt. Jahre später, 2008, ernannte ihn die Akademie selbst zum Associate of the Royal Academy of Music (ARAM), einer Ehrenauszeichnung, die ihren Absolventen mit herausragendem Werdegang vorbehalten ist. In jenen Londoner Jahren spielte er in Sälen wie der Royal Festival Hall und der Barbican Hall und arbeitete mit der London Sinfonietta und dem Hallé Orchestra aus Manchester zusammen.

Zwischen 2002 und 2017 war er Mitglied des Ensemble Modern, der berühmten Formation für zeitgenössische Musik mit Sitz in Frankfurt. Fünfzehn Jahre in einer der anspruchsvollsten Formationen der Welt brachten ihn in enge Zusammenarbeit mit den großen Schöpfern und Dirigenten seiner Zeit: Helmut Lachenmann, Heiner Goebbels, Pierre Boulez und François-Xavier Roth, unter vielen anderen. Als Teil des Ensembles tourte er um die Welt —von der Mongolei bis Indonesien, von China bis in den Kongo— und spielte in Sälen wie der Carnegie Hall in New York, der Elbphilharmonie in Hamburg, der Tonhalle in Zürich und der Salle Pleyel in Paris.

Seine Rolle erschöpfte sich nicht im Notenpult. Er war Dozent im Master der International Ensemble Modern Academy (IEMA), dem Aufbaustudiengang, den das Ensemble gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt anbietet, und bildete eine Generation von Instrumentalisten der neuen Musik aus. Und er war eine der Schlüsselstimmen in der Entwicklung von «Checkpoint», der Konzertreihe, die das Ensemble Modern 2015 uraufführte und die aus der Metapher des Grenzübergangs ihre Methode macht: Elektroclub, japanischer und bulgarischer Folk, experimenteller Jazz und Vintage-Klänge, die an einem einzigen Abend zusammenkommen.

Während er zeitgenössische Musik von höchstem Anspruch machte, hielt Garvie das andere Bein fest im Jazz. Seit 2010 gehörte er —als Trompeter, Komponist und Arrangeur— dem hr-Jazzensemble an, dem Jazzensemble des Hessischen Rundfunks: ein kleines Studioensemble, 1958 gegründet, das als die älteste noch durchgehend aktive Modern-Jazz-Formation Deutschlands gilt und nur selten live spielt. Dort teilte er das Pult mit Frankfurter Jazzlegenden wie Heinz Sauer, Günter Lenz und Christof Lauer. «Ich lerne unheimlich viel von diesen Musikern», sagte er damals.

Parallel leitete er sein eigenes Quintett —mit Natalio Sued am Saxofon, Jean-Yves Jung am Klavier, Dietmar Fuhr am Kontrabass und Uli Schiffelholz am Schlagzeug— und gründete das Trio SaVaSa mit zwei Kollegen aus dem Ensemble Modern, Sava Stoianov (Trompete) und Saar Berger (Horn). Sein Ansehen in Deutschland wurde durch zwei Auszeichnungen besiegelt: ein Jazzarbeitsstipendium der Stadt Frankfurt, aus dem das Album Daa-Dit hervorging, und vor allem der Hessische Jazzpreis im Jahr 2015.

Garvie ist nicht nur Interpret fremder Werke: er ist auch Komponist, mit einem Katalog, der Jazz, zeitgenössische Musik, klassische Tradition und argentinische Farbe verschmilzt. Sein ehrgeizigstes Stück ist das «Konzert für Trompete, Saxofon, große Orgel und Orchester», uraufgeführt am 18. März 2022 im Centro Cultural Kirchner durch das Orquesta Sinfónica Nacional —mit Rodrigo Domínguez am Saxofon und Sebastián Achenbach an der Orgel— zur Eröffnung der Saison 2022. Hinzu kommen seine «Cuatro piezas para trompeta y orquesta» —eines davon, «Marplas», eine Anspielung auf seine Stadt—, gespielt von den Sinfonieorchestern von Mar del Plata und von Campinas (Brasilien), dem Orquesta Juan de Dios Filiberto, dem Orquesta Sinfónica Nacional, dem hr-Jazzensemble und dem Ensemble Modern selbst.

2021 führte er «Octeto» auf, ein Werk für acht Musiker mit reichlich geschriebenem Material und Improvisation, das weiterhin durch Mar del Plata tourt. Seine «Cuatro desplazamientos» (2018, für Solotrompete) und «Canon libre a la distancia» (2020, für zwei Trompeten) reisten bis zur University of Tennessee. Und ein Teil seines Schaffens für Ensemble —«¿Paloma o gavilán?», «Valsecito» und andere— ist bei Real Book Argentina katalogisiert und verfügbar. Seine eigenen Titel —«Crossfade», «Rápido», «Spy-Boy», «Tilo», «Pachorra»— bevölkern seine Jazzalben.

Seine Diskografie als Bandleader beginnt 2009 mit Porträt-Reihe: Ut Supra, dem Soloporträt, das ihm das Label des Ensemble Modern widmete, mit Werken von Henze, Hindemith, Perticone und einem für ihn geschriebenen Stück. Es folgten Daa-Dit (2013), mit seinem in Frankfurt aufgenommenen Quintett für zeitgenössischen Jazz, und No Lega (2017). Bereits zurück in Argentinien veröffentlichte er Jazz Squash de elite (2020), En ECEM (2023) und, im Jahr 2026, Tarde Mañana, ein intimes Duo mit dem Pianisten Nataniel Edelman. Hinzu kommen dutzende Gastbeteiligungen, mit dem Ensemble Modern und in Jazzprojekten auf beiden Seiten des Atlantiks.

2018 kehrte er nach Argentinien zurück, und seit 2020 ließ ihn die Pandemie erneut in Mar del Plata, seiner Geburtsstadt, sesshaft werden, wo er eine intensive Tätigkeit als Solist, Kammermusiker, Komponist und Dozent entfaltet. Er hält ein Seminar für Komposition für Instrument und Elektronik an der Universidad Nacional de Quilmes, gibt Meisterkurse im ganzen Land —von der UNA bis Tucumán— und hält mehrere eigene Projekte lebendig: das «Octeto», das Duo mit Nataniel Edelman und die Band Sextante. 2026 trat er zudem als Solist mit dem Orquesta Sinfónica Municipal von Mar del Plata im Teatro Colón von Mar del Plata auf und spielte das Trompetenkonzert von Haydn.