Eduardo
«Oso» López

Eduardo Oscar López ist ein Musiker, der zwei Laufbahnen parallel geführt hat. In der öffentlichen besetzte er das Pult des Solisten der Tubagruppe der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires; in der des Chores ist er vor allem eine Figur der Beständigkeit: Er dirigierte, gab Unterricht und spielte Bariton, Tuba, Bassposaune, Tenorposaune und sogar Cimbasso.

Die älteste dokumentierte Spur stammt von 1992. In jenem Jahr feierte der Chor sein 30-jähriges Bestehen im Teatro Coliseo von Lomas de Zamora, und im Programm stand ein Posaunensextett, «Buenos Aires Brass», dessen Credits der Kanal vollständig wiedergibt: Jorge Jara, Marcelo Junca, Gaspar Licciardone, Eduardo Lopez, Claudia Thiele und Eduardo Keser, unter der Leitung von Martin Huss. Es ist ein Posaunensextett und er ist einer der sechs: in dieser Aufnahme spielt er noch Tenorposaune.

Dreiunddreißig Jahre später, am Sonntag, dem 14. Dezember 2025, um 17:00 Uhr, in der Pfarrei Buen Pastor der Stadt Buenos Aires, sagt die Angabe zum Weihnachtskonzert «Bass Trombone: Eduardo López» — und er ist der einzige der ganzen Besetzung. Zwischen dem einen und dem anderen Datum liegen mindestens 34 durchgehende Jahre, und das Verzeichnis von 2026 führt ihn weiterhin unter den vier Bassposaunen des Chores, mit bezahltem Beitrag des laufenden Zyklus. Es ist mit Abstand die längste dokumentierte Zugehörigkeit des Posaunenchors — und genau das erzählte die frühere Würdigung nicht: sie sprach von ihm in der Vergangenheit, als wäre er nur der Ko-Dirigent eines abgeschlossenen Jahrzehnts.

Eine methodische Vorsicht gilt für all das: das Jahr, in dem ein Video hochgeladen wird, ist nicht das Jahr der Aufführung — ein großer Teil des Materials von 2019 wurde erst 2023 veröffentlicht —, weshalb die obigen Etappen das Aufführungsdatum verwenden, sooft es in der Beschreibung steht. Nach diesem Kriterium erscheint sein Name in 123 der 294 Videos des Kanals (41,8 %), und 111 dieser Nennungen sind echte Credits für Register, Leitung oder Arrangement; die übrigen zwölf sind nur der institutionelle Abriss am Fuß der Beschreibung. Es ist die reichste Quelle, die es über ihn gibt, und die einzige, die seinen Weg Jahr für Jahr rekonstruieren lässt.

Der Kanal erschöpft die Daten nicht. Im Juni 2004 spielte er in der Evangelischen Deutschen Kirche in Martínez, mit Axel Najczuk unter den Musikern. Der Chor spielte auf der Plaza Grigera in Lomas de Zamora, beim Treffen «Todos somos la Tierra» zum 40-jährigen Bestehen der Organisation Ñuñu; die Fotos wurden am 10. August 2014 veröffentlicht. Zu Weihnachten 2014 gab es ein Konzert in der Iglesia Sagrada Familia von Banfield. 2015 hatte ihn die Deutsche Schule Temperley zweimal: am Samstag, dem 9. Mai, zur 50. Jahresfeier der Landesweitentagung, und am Samstag, dem 3. Oktober, beim Konzert zur deutschen Wiedervereinigung. Am 6. Oktober, bei den Feiern zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung, stimmte der Chor die Hymnen in der Deutschen Botschaft an. Am 30. September 2018 war er beim Frühlingskonzert der Iglesia Presbiteriana de San Andrés in Temperley.

2012 reiste er zweimal mit dem Posaunenchor Villa Ballester nach Aldea San Antonio, Entre Ríos. Die Fotos dieser Reisen wurden am 9. April und am 10. September veröffentlicht; die vom September stammen vom 95. Jubiläum der kongregationalen Kirche.

Der Weggang von Martin Huss Mitte 1998 eröffnete im Chor eine Übergangszeit, die die offizielle Dirigententabelle mit drei Namen verzeichnet: «1998–1999 · Valentín Garvie, Eduardo López und Enrique Schneebeli (Übergang)». Danach folgte die feste Etappe: die Ko-Leitung von Eduardo López und Enrique Schneebeli, von 1999 bis 2009. Der Sachverhalt hat neben dem Archiv eine öffentliche Quelle des Chores selbst: der institutionelle Abriss, den der Kanal am Fuß seiner Videos wiederholt — in neunzehn von 294 — sagt wörtlich «1999 übernehmen Enrique Schneebeli und Eduardo López gemeinsam die Leitung».

Das Anfangsjahr hat sogar eine indirekte und elegante Bestätigung: das Herbstkonzert von 2019 wurde als «Feier des 20. Jahrestags von Enrique Schneebeli als musikalischer Leiter» angekündigt. Neunzehnhundertneunundneunzig plus zwanzig ergibt genau zweitausendneunzehn. Und bei jenem Konzert — dem Jubiläum des Gespanns, das er selbst gebildet hatte — spielte López Bassposaune.

Was sich mit dem Gespann änderte, bestimmt bis heute den Klang des Chores: das Repertoire öffnete sich über die akademische und kirchenmusikalische Basis hinaus und nahm Tango, Folklore, Filmmusik und Musical auf, ohne die geistliche Musik aufzugeben. Die Reise nach Cruz Alta in Córdoba, am 12. Dezember 2004, ist das dichteste Beispiel dieser Linie: ein und dasselbe Programm, auf der Plaza Belgrano und für den «Cierre Cultural» der Gemeinde, mit Susato, Mendelssohn, David Uber und Holst auf der einen und Joplin, Mancini, Mores, Piazzolla, Troilo und Lloyd Webber auf der anderen Seite.

Die dritte Europareise des Chores führte ihn zur Expo 2000 in Hannover, in den Christus Pavillon. Es gibt zwei öffentliche Videos, deren Credits wörtlich «Leitung: Eduardo López» sagen: den Block «Tangos» — Ausschnitte aus La Cumparsita, Gricel, Libertango und El día que me quieras — und den von «Sinatra in Concert» von Jerry Novak, mit New York, New York, The lady is a tramp und My way. Die Besetzung ist in beiden dieselbe: etwa sechzehn Musiker, mit Carlos Luriaud, Gustavo Hereñú, Pablo Busso, Thomas Imgraben und Claudio Gallo an den Trompeten, Mausi Mengel und Federico Schneebeli an den Hörnern sowie Pedro Pulzován und Patricio Cosentino an den Tuben.

Diese Aufteilung zwingt dazu, einen Gemeinplatz zu korrigieren, den die offizielle Geschichte wiederholt und den die frühere Würdigung übernahm: es stimmt nicht, dass López der Tango und die Folklore zufielen und Eduardo Keser das Klassische. López dirigierte auch das nordamerikanische Big-Band-Liedgut. Und bei derselben Veranstaltung setzte er sich ins Register, um zu spielen: in «Die Himmel erzählen die Ehre Gottes» von Heinrich Schütz führen ihn die Credits unter «Trombon» neben Ignacio Del Campo, Marcelo Junca, Enrique Schneebeli, Juan Carlos Gomez, Alejandro Pozo und Santiago Pulti, und als Dirigent steht Keser. Pikantes Detail des Blocks, den er sehr wohl dirigierte: Heini Schneebeli spielte unter seinem Taktstock.

Monate nach Hannover taucht die einzige externe und zeitgenössische Quelle auf, die ihn als Dirigenten des Chores nennt, und sie kommt von unerwarteter Seite: das Bulletin HungArgenNews Nr. 5 der ungarischen Gemeinde in Argentinien, vom Oktober 2000, archiviert von der Ungarischen Nationalbibliothek Széchényi. Es kündigt ein Konzert ungarischer geistlicher Musik in der Kathedrale von La Plata für Samstag, den 7. Oktober 2000, um 18 Uhr an, im Zyklus «Música y Oración» und zu Ehren des Heiligen Königs Stephan und des ungarischen Millenniums, mit der Coral Hungaria von Sylvia Leidemann und dem Vocal Ensayos von Carlos Cunioli. Das Entscheidende: dieses Konzert steht nicht im Archiv des Chores. Es ist ein neues Datum.

Das Archiv des Chores schreibt Eduardo López und Enrique Schneebeli die Urheberschaft der «eigenen Arrangements» im Tango- und argentinischen Folkloreteil des Repertoires zu — Piazzolla, Villoldo, Matos Rodríguez, Cobián und Cadícamo, Mores, Pugliese, Troilo und Castillo, Julián Plaza, Ariel Ramírez. Diese Zuschreibung ist pauschal; Substanz geben ihr vier Werke, die in den Beschreibungen des Kanals ausdrücklich seinen Namen tragen, eines nach dem anderen gelesen.

Und es gibt ein Detail, das mehr wert ist als die Liste: seine Arrangements blieben im Repertoire unter Dirigenten, die nicht er waren, und sie reisten ohne ihn. «Big Band Bash» erklang beim Osterkonzert im April 2014 und im selben Jahr an der Universidad de San Andrés; «El Manisero» und das Chabuca-Granda-Potpourri auf der Uruguay-Reise vom November 2013; «Sinatra in Concert» auf der Brasilien-Tournee 2022 zum sechzigjährigen Bestehen des Chores, geleitet von Axel Najczuk. Vierzehn und zweiundzwanzig Jahre nach ihrer Niederschrift.

Die festeste Angabe zu seiner Lehrtätigkeit — und die einzige mit externer Primärquelle — stammt von der Instrumentenmarke Antoine Courtois, aus ihrem Künstlerprofil von Enrique «Heini» Schneebeli. In dem Absatz, der Heinis Studium am Nationalen Musikkonservatorium «Carlos López Buchardo» beschreibt, das er als Profesor Nacional de Música mit Fach Posaune abschloss, heißt es wörtlich: «Seine Lehrer waren Gaspar Licciardone und Eduardo López».

Er wurde am Städtischen Konservatorium «Manuel de Falla» ausgebildet. Er studiert Cimbasso.

Er unterrichtete am Konservatorium und ist jetzt der Lehrer am Konservatorium Julián Aguirre in Banfield und Dirigent der Kapelle des Konservatoriums.

Licciardone und López waren Ko-Lehrer desselben Schülers, nicht einer der Lehrer des anderen. Gaspar Licciardone — Jahrgang 1943, ausgebildet bei seinem Vater, bei José Mazzitelli am «Manuel de Falla» und bei Cayetano Carbone am Instituto Superior de Arte des Teatro Colón, 1965 Gewinner des Wettbewerbs um die erste Posaune des Colón und seit 1983 Figur der Philharmonie — war nie Schüler von López; 1992 spielen die beiden sogar als Gleichrangige im selben Sextett des Chores. Licciardone kam als bereits fertiger Profi zum Posaunenchor: beide Lehrer waren zugleich Mitglieder des Chores.

Aus demselben Umkreis stammt seine einzige kommerzielle Aufnahme: «Para Elda» von Luis Zubillaga, ein Titel des Albums Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1, veröffentlicht von IRCO Video S.R.L. am 1. September 2002. Die sieben ausgewiesenen Interpreten sind Francisco Fornillo, Gerardo García, Eduardo Nicouleau, Gaspar Licciardone, Rafael Morelli, Eduardo Lopez und Ezio Verrocchi: vier der sieben gehören zum Umkreis des Posaunenchors, und genau das macht die Zuordnung sicher.

Er war Solist der Tubengruppe der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires. Er ist im Ruhestand.

Der Weg zu diesem Pult lässt sich mit den Archiven der Wayback Machine verfolgen. Im Snapshot vom 20. August 2017 hieß es in der Gruppe lediglich «Tubas: Eduardo López, Miguel Angel Rumbolo», ohne jede Hierarchie. Im Snapshot vom 30. November 2022 steht er bereits als Solist. Das heißt: der Aufstieg erfolgte zwischen August 2017 und November 2022. Der Eintritt in die Banda liegt vor 2017. Der 20. August 2017 ist der älteste Snapshot dieser Adresse, und dort stand er bereits in der Gruppe.

Außerdem ist eine Korrektur am Archiv des Chores selbst fällig, das ihn auf seiner Geschichtsseite als «Posaunist der Banda Sinfónica» vorstellt: in der Banda stand er nie bei den Posaunen — weder 2017 noch 2022. Immer bei den Tuben.

Die Reihe der Banda hat ihre eigene Chronologie, neben dem Amt. 2010 spielte er mit ihr im Centro Asturiano. 2016 sind Schlagzeug und Tuben der Banda beisammen. 2017 war das Konzert im Anfiteatro Eva Perón, mit Mario Perusso und Darío Volonté. 2018 schloss er das Jahr mit Hernán Martel und Emanuel Navarrete, neuen Kollegen der Reihe. 2019 gab es ein didaktisches Konzert mit Hernán Martel, er nahm mit dem tiefen Blech auf und spielte das Festival Piazzolla im CCK. 2020 war das erste Konzert des Jahres mit Miguel Ángel Rumbolo und Emanuel Navarrete. 2024 stand das tiefe Blech im Teatro San Martín. 2025 folgten zwei Konzerte in der Usina del Arte — eines mit Hernán Martel und Emanuel Navarrete, und der Saisonabschluss, mit Hugo Migliore — sowie Filmmusik im Centro Cultural 25 de Mayo. Das Konzert, das er sein letztes mit der Banda nannte, war eine Hommage an Piazzolla mit Amelita Baltar.

Es gibt einen Teil seines Lebens, den dieses Archiv nicht kannte, und er ist alles andere als nebensächlich: Während er in der Reihe des Chores spielte und dessen Proben leitete, saß Eduardo López im Orchestergraben des argentinischen Musiktheaters. Und zwar von Anfang an. Als Pepe Cibrián Campoy und Ángel Mahler 1991 im Luna Park «Drácula, el musical» herausbrachten — das Stück, das die Gattung im Land begründete —, war die Posaune jenes Orchesters seine.

Und er blieb. Die Besetzungslisten, die die Website der Compañía bewahrt, führen ihn in «Las mil y una noches» (2000 und 2004, letzteres bereits als einzige Posaune), in der Wiederaufnahme von «Drácula» 2003 und in «El Fantasma de Canterville» desselben Jahres. Danach folgen «Otelo» (2009, Teatro El Nacional, dirigiert von Ángel Mahler selbst), «Excalibur» (2012, Teatro Astral) und «El Jorobado de París, 20 años» (2013, Teatro Presidente Alvear). Die beiden letzten leitet nicht mehr der Vater, sondern der Sohn, Damián Mahler: Zweiundzwanzig Jahre nach dem ersten Drácula saß der «Oso» noch immer an demselben Pult, unter der zweiten Generation.

In jener letzten Besetzungsliste geschieht etwas, das in keinem anderen öffentlichen Dokument geschieht: Das gedruckte Programmheft nennt ihn bei seinem Spitznamen. Dort steht wörtlich «Posaune: Oso López – Billy Menguel». Und er ist nicht allein: Jener Billy Menguel ist Guillermo Mengel, Bassposaunist des Chores, und in der Hörnerreihe desselben Stücks steht Margarete Menguel. Im Graben eines Musicals in Buenos Aires, im Jahr 2013, reihten sich Nachnamen aus Temperley aneinander.

Eines sei genau gesagt, um nicht zu übertreiben, was ohnehin beachtlich ist: Er spielte nicht in allen Werken Mahlers, und der Grund liegt nicht bei ihm. Es gibt Produktionen — «Calígula», «La importancia de llamarse Wilde» —, deren Orchester schlicht keine Posaune vorsieht. Und es gibt einen zweiten, unbequemeren Vorbehalt: Ab Mitte der 2000er Jahre veröffentlichte die Compañía keine Musikerlisten mehr und kündigte nur noch «ein großes Live-Orchester unter der Leitung von Ángel Mahler» an. Über die Wiederaufnahmen, die ohne Datum blieben, wissen wir weiterhin nichts — und dieses Nichtwissen gehört dem Archiv, nicht ihm.

Nach 2013 sind weitere Abende belegt. 2015 war er beim «Drácula» in Rosario. 2016 war er bei der letzten Vorstellung von «Drácula 25 años». 2019 spielte er in Palmas de Pilar mit Ángel Mahler und mit Federico Schneebeli. Der Abschied von «Drácula 30 años» war 2022 in der Movistar Arena, im Blech mit Federico Schneebeli. Das tiefe Blech der B.A. Pops spielte 2019 im Teatro Ópera und 2023 im Luna Park.

Das Teatro Colón ist ein Haus, in das er zum Spielen kommt. Im «Colón Ring» gehörte er zur Posaunen- und Tubareihe von Siegfried und von Götterdämmerung. 2016 war er bei der letzten Vorstellung von «Die Soldaten». Im Dezember 2017 kehrte er nach achtundzwanzig Jahren in die Reihe des «Nussknackers» zurück, im Colón, mit Ignacio Galicchio und Maximiliano de la Fuente, und spielte die letzte Vorstellung mit zwei lebenslangen Freunden. 2012 war er in diesem Saal mit Margarete Mengel.

Mit der Orquesta Filarmónica de Buenos Aires gab es zwei Nächte im selben Theater, 2024: am 22. Juni, mit Guillermo Mengel, und am 16. November die Vierte von Bruckner. Mit der Orquesta Sinfónica Nacional spielte er die Dritte von Mahler. Solist war Axel Nahuel Juárez, es dirigierte Emanuel Siffert, und die Mezzosopranistin María Luisa Merino sang.

Im Teatro Coliseo hatte das tiefe Blech ein anderes Repertoire. Im September 2019 probte er «Rapsodia Bohemia Sinfónico», dessen Premiere für Donnerstag, den 12., angekündigt war, und spielte in dem Stück; die letzte Vorstellung war 2020, mit Federico Schneebeli. Im Dezember 2019, im selben Theater und ebenfalls mit Schneebeli, war das «Queen Sinfónico» zu Weihnachten. In der Bolsa de Comercio gab es Konzerte 2016, mit Luis Fernando Sánchez, und 2018, mit Hernán Martel. Am 25. Mai 2024 spielte er mit Back to the Orchestra auf der Comic Con in Costa Salguero, Filmmusik. 2011 spielte er im Llao Llao, in San Carlos de Bariloche, in einem Orchester unter Carlos Di Palma. Und es gab eine Nacht mit der Buenos Aires Broadway im RutHaus.

Zwanzig Straßenzüge von Temperley entfernt, in Banfield, liegt das Musikkonservatorium «Julián Aguirre», die staatliche Musikschule des Südens von Groß-Buenos-Aires, gegründet 1951. Der «Oso» arbeitet dort seit 2007. Jetzt ist er der Lehrer am Konservatorium Julián Aguirre in Banfield und Dirigent der Kapelle des Konservatoriums.

Es ist der einzige Ort, an dem Institutionen ihn so nennen, wie der Chor ihn nennt. Der Kanal des Orchesters führt seine Konzerte mit «Leitung: Eduardo "Oso" López»; das Konservatorium schreibt in eigenen Veröffentlichungen «unter der Leitung von Prof. Eduardo Oso López». Als das Orchester im April 2026 im Teatro del Municipio in Lomas de Zamora auftrat — zur Eröffnung der Reihe zum 75-jährigen Bestehen des Konservatoriums, mit Werken von Händel, Nino Rota und Henry Mancini —, kündigten Theater und Lokalzeitung ihn als ihren Dirigenten an, nicht als Gast.

Und er ist weiter dort, auch nach seiner Pensionierung bei der Banda Sinfónica der Stadt: Das Dienstverhältnis endet, das Unterrichten nicht. Es ist dieselbe Beständigkeit, die er im Chor seit 1992 hält.

Quellen: die Archive des Posaunenchor Temperley (Geschichte, Mitglieder, Konzerte, Repertoire, Geburtstage und das Korpus der 294 Videos des Kanals); Snapshots der Wayback Machine vom 20.08.2017 und vom 30.11.2022 des Verzeichnisses der Banda Sinfónica der Stadt Buenos Aires; Künstlerprofil von Enrique Schneebeli bei Antoine Courtois; Credits von Apple Music Classical zu Luis Zubillaga: Música de Cámara y Sinfónica, Vol. 1 (IRCO Video, 2002); Bulletin HungArgenNews Nr. 5 (Oktober 2000, Ungarische Nationalbibliothek Széchényi); Profil der Fundación Konex zu Gaspar Licciardone. Die Fotos sind Standbilder aus dem offiziellen Kanal des Chores und werden mit Quellenangabe wiedergegeben.